目前分類:樂團暨人物介紹 (8)

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認識John Coltrane的人都知道,就算不比音樂,光是花在練習上的時間,
如果他說自己只是第二,那麼就沒人敢稱第一!-

不論在家裡、在錄音室,甚至中場休息時間在後台,
Coltrane永遠拿著薩克斯風,不停地練習著…

這種「和時間賽跑」的心態,其實來自於Coltrane年幼時家庭的巨變。

John Coltrane出生於美國北卡羅來納州的大家族,外公是當地小有名氣的牧師。原本小康的家境,卻在Coltrane唸七年級時產生了變化。
他的外公外婆相繼去世,父親也走了,整個家族裡有工作能力的僅剩下叔叔一人。
生活的壓力接踵而至,母親和阿姨們到處幫傭,扛起了家計。

少年的John Coltrane把一切看在眼裡,
發誓要改變一切,把所有失去的都找回來!

自此之後,Coltrane在壓力下討生活,終於爬上了音樂的巔峰!
同時他更推翻了發明家愛迪生的名言,
因為他不僅擁有遠超過百分之一的天份,更有超過百分之百的毅力。
有人問他怎麼辦到的,他說:

「如果你有決心,就算給你一條鞋帶,也能演奏出動人的音樂!」

用鞋帶演奏音樂,這句話確實誇張。
但是相信您一定能理解,重點不在那條鞋帶,而是意志力!

John Coltrane

爵士樂歷史上無與倫比的中低音薩克斯演奏家,先鋒派爵士樂中的傑出代表John Coltrane,在許多種流派的爵士樂中都有著重要的地位。他的一生始終在爵士樂領域中謀求新的探索、新的變革。因此,我們在聽Coltrane各個時期的作品時,都會不盡相同。Coltrane的音樂成就存在於諸多方面,首先他大大發展了Miles Davis創立的調式音樂,其次他還將傳統的爵士樂即興手法向前推進了一大步,Coltrane可以用各種手法將一個十二小節的布魯斯動機發展成一段長達 19分鐘的精彩即興段落。此外,Coltrane還發明了一種特殊的指法,可以在薩克斯上奏出和聲的效果,並且可以用和聲連接成旋律。他的此種演奏方法可謂是前無古人,後無來者。

Coltrane 1926年9月23日出生於美國北卡羅來納州的Hamlet ,Coltrane真正得到人們承認是他於1955年加入「Miles Davis Quintet」之後,經過日復一日的刻苦練習,僅僅利用一年時間,他便成為與Sonny Rollins齊名的中低音薩克斯演奏家了。由於吸食海洛因,使Coltrane在1957年不得不離開「Miles Davis Quintet」,在這期間,他與 The lonious Monk有過精彩的合作並且出版了一張屬於自己個人風格的專輯《Blue Train》,在此專輯中,令人印象最為深刻的是那首《Moment's Notice》,從薩克斯,長號,小號,貝斯和鋼琴的輪流獨奏中徹底展現了爵士樂即興演奏的魅力。

1958年初,當戒毒後的Coltrane再次回到Miles Davis的樂隊時,他已當之無愧地成為了世界爵士樂壇首席中低音薩克斯演奏家。我們可以在Davis的專輯《Milestones》和《Kind of Blue》中淋漓盡致地感受到Coltrane的演奏技藝。此外,Coltrane還與Atlantic唱片公司簽署了個人合約並推出了他一生中最偉大的專輯《Giant Steps》。

1960年,Coltrane組建了自己的樂隊並於同年推出了他的另一張經典專輯《My Favorite Things》。1966年,Coltrane率領他的五重奏小組在日本成功地舉行完巡演之後,他的身體便每況愈下,1967年7月17日, Coltrane因患肝癌不幸在紐約去世(41歲)。Coltrane去世之後,還沒有任何一位爵士音樂家能取代他的位置,其實當今一些最傑出的爵士音樂家對爵士樂所進行的探索也僅僅是John Coltrane的幾分之一。

經典專輯:

Soultrane - Original Jazz Classics OJC 021 CD, 1958

Giant Steps - Atlantic A2 1311 CD, 1959

My Favorite Things - Atlantic 1361 CD, 1960

Africa/Brass - Impulse! MCAD 42001 CD, 1961

Crescent - Impulse! MCAD 5889 CD, 1964

A Love Supreme - Impulse! GRD 155 CD, 1964

The Major Works of John Coltrane - Impulse! GRD 21132 CD, 1965

Meditations - Impulse! MCAD 39139 CD, 1965

Interstellar Space - Impulse! GRD 110 CD, 1967

Blue Train - Blue Note CDP 746095 CD, 1957

John Coltrane是爵士樂歷史上最偉大的薩克斯管演奏家之一,同時也是一位優秀的音樂革新家,他對六七十年代的爵士樂壇有著巨大的影響。

John Colirane出生於美國的北卡羅來納州。在軍隊服役時,就在海軍樂隊裡擔任薩克斯手,1946年在費城定居,先後和當地幾個著名的樂隊一起合作,在這期間,Colirane的演奏技巧有了很大的提高,同時也為他日後的成功奠定了堅定的基礎。

1955年Coltrane加入Miles Davis(邁爾斯·戴維斯)樂隊。開始,很多人對Colitrane的演奏技巧產生懷疑,但Miles Davis則覺得Coltrane的演奏不同尋常,有著巨大的潛力。不久,Coltrane便超過了樂隊其他成員,在演奏中擔當重要角色。1955年至 1956年,他和Miles Davis一道為顯赫唱片公司和哥倫比亞唱片公司灌制唱片。此時的Coltrane 已小有名氣。1957年,因為吸食海洛因,Miles Davis開除了Coltane。Coltane離開Miles Davis樂隊後,永遠的戒掉了這個惡習,顯示出他過人的毅力。在和鋼琴家特洛尼斯·蒙克合作了數月後,在1958年,Coltane重新加入了 Miles Davis樂隊。和家特洛尼斯·蒙克的合作,已使Coliane成為一名優秀的次中音薩克斯手。在以後與Miles Davis合作的兩年中,Coltane把即興演奏帶入了一個新的領域,使Bebop音樂有了歷史性的突破。在這一時期Coltane還與亞特蘭蒂克公司合作,推出了著名的作品《巨人的腳步》。1960年,Coltane離開了Miles Davis樂隊,這使他的演奏風格有了很大的變化,開始從盡可能的採用和弦,轉變到充滿激情的即興伴奏。1960年,Coltane與他的樂隊為亞特蘭蒂唱片公司錄製了《我之所愛》。

1961年到1964年,Coltane繼續演變他的風格特點。他將艾裡克·多菲吸收到了樂隊,並在61年的下半年為前衛村唱片公司錄音,這使他被一些保守的評論家稱之為反爵士樂。但是Coltane的演奏還是非常動聽,有時獨奏會長達45分鐘之久,在《我想和你談談中》,Coltane運用了精彩的華彩樂段,使人震驚。1964年,他錄製了名曲《至高無上的愛》,又反映出他對東方宗教的興趣。

1965年,Coltane的音樂發生了變化,受艾伯特·埃耶勒、阿齊·捨普和帕羅阿·桑德斯無調性音樂的影響,Coltane改變了他原本古典的唯美風格,在放棄了大多數的旋律後,轉向聲音方面的探索,並在自己的音樂中採取了快速處理的方式。

1966年,Coltane組建了他的一支五人樂隊,但是就在他的事業大獲成功的時候,卻被病魔奪去了生命。1967年,Coltane因過度工作而死於肝癌。

Coltane的一生短暫卻輝煌,他在薩克斯演奏中的成就是沒有人能超過的,而他在爵士樂史上的權威地位也是無人能代替的。

1946—1947年,Coltane曾先後與幾支樂隊一起演出。1947—1948年,在與埃迪·文森樂隊合作期間,才轉向次中音薩克斯管的演奏。 1948—1949年,Coltane加盟迪茲·吉萊斯皮的大樂隊,1950—1951年成為吉萊斯皮六重奏樂隊的一員。此後,演奏技藝日臻完善,逐漸成為頂尖的次中音薩克斯管演奏家。1957年, Coltane因吸食海洛因而被戴維斯解雇。離開戴維斯的樂隊後,Coltane永遠地戒掉了這個惡習;同年,應邀加盟鋼琴家特洛尼斯·蒙克成立的四重奏小組,並首次指揮錄製了樂曲《藍色火車》而贏得評論界的一致好評。1958年初.Coltane再次加盟戴維新的樂隊,成為爵土樂壇當之無愧的首席次中音薩克斯管演奏家。此外,他還與亞特蘭蒂克唱片公司簽了錄音合同,著名唱片《巨人的腳步》就是在這個時期錄製的。1960年.Coltane還為亞特蘭蒂克唱片公司錄製了專輯《我之所愛》。1961—1964年Coltane利用《印象》、《非洲布魯斯》等名曲,繼續著在演奏方面的長期探索。1965年,Coltane在樂曲《升天》中,放棄旋律線而轉向熱情的音塊方面的探索,以快速處理種種音塊的起伏和變化而完全改變了從前古典唯美的風格。1966年,Coltane擁有一支自己的五人樂隊.在一次赴曰本成功的演出後,健康狀況開始下降。1967年7月17 日.Coltane在紐約州紐約市去世,年僅41歲。

小故事:「兩個太陽」

約翰·Coltane的妻子愛麗絲回憶起丈夫生前的勤奮,總是一住情深。為了不影響妻子休息.Coltane常常在更衣室裡練習,每天都睡得很晚。一次天亮了,愛麗絲醒來.仍未見到丈夫,便起床來到了更衣室.推開房門.見丈夫正聚精會神地練琴,愛麗絲關切地走到丈夫身旁說;「再不休息,身體就累垮了。」 Coltane說:「我剛才休息過了,現在日出東方,正是練琴的好時機。」然而,他那佈滿血絲的雙眼,卻告訴了妻子又是—夜未眠,妻子雙淚落襟,說:「別練了.你的兩隻眼睛,紅得像兩個紅太陽。」Coltane接過話,笑著說:「那該多好!白天一個,夜晚一個,世界就再也沒有黑暗了!』

著名專集:

《約翰·Coltane:在聲望唱片公司的錄音》John.Coltrane:The Prestige Recordings   (1956、1958年)

《藍色火車》BlueTrain   (1957年)

《重量級冠軍:在大西洋唱片公司的錄音全集》Heavyweight Champion:the Complele Atlantic Recordings(1959~1961年)

《巨人的腳步》Giant Steps   (1959年)

《我之所愛》My Favorite Things   (1960年)

《約翰·Coltane和約翰尼.哈特曼》John Cotrane and Johnny Hartman(1963年)

《伯德蘭現場》Live at Birdland   (1963年)

《愛的極致》A Love Superme(1964年)

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I dont want to miss a thing(世界末日主題曲)

團員介紹

主唱 - Steve Tyler 
1948 年 3 月 26 日生於紐約,原名為 Steve Tallarico、加入本團前曾參與的團體有:Chain Reaction (發行過一首單曲 When I Needed You) 、 William Proud And The Strangeurs(Verve 為其發行過一張單曲You Should Have Been Here Yesterday)。 

主奏吉他手 - Joe Perry 
1950 年 9 月 10 日生於波士頓,原名為 Anthony Joseph Perry ,加入本團前為 the Jam Band 團員。 

節奏吉他手 - Brad Whitford 
1952 年 2 月 23 日生於麻塞諸塞州的溫徹斯特 (Winchester)。曾參加過的樂團有:Justin Tyme、Earth Inc、the Teapot Dome ,以及the Cymbals Of Resistance。 

貝斯手 - Tom Hamilton 
1951 年 12 月 31 日生於科羅拉多。亦曾為 the Jam Band 的團員。

鼓手 - Joey Krammer 
1950 年 6 月 21 日生於紐約。

樂團歷史(文章部份轉貼)

1964

Steven Tyler成立了生平第一個樂團名為"serious",當時他是這個樂團的鼓手,並和一位鍵盤手Don

Solomon共同寫歌,當時他們是以模仿 Beatles Stones  Animals  Yardbirds 為主的樂團。後來 Tyler 

團名改為 Chain Reaction
 

1966

 Steven Tyler 18歲的時候,他和樂團 Chain Reaction 第一次進入了錄音工作室並且錄製二支單曲。

"The Sun / When I Needed You" (Date)  and  "You Should Have Been Here Yesterday / Ever Lovin' Man" (Verve)


1967-68

三月,Chain Reaction  Yardbirds 做了四場暖場,其中的一場是在紐約的 Anderson Theater ,這一場演唱

會收在"LiveYardbird"的專輯裡十月,Tyler 依然和 Chain Reaction 在一起演出,這時己有別的樂團的貝斯

手注意到他的聲音。

 

1970

這一年 Steven Tyler 另外和 Joe Perry﹝吉他手﹞ , Hamilton﹝貝斯手﹞ 成立一個樂團 Aerosmith ,並在這

一年第一次公演,地點為 Nipmuc 公立高中裡,另外團員們也決定搬進波士頓共和國大道1325號的一間

公寓裡,以做為練習基地。Steve Tyler 說:在這一段期間是他們最苦的日子,團體裡面有六個人,有些

人就直接生活在廚房裡,如果能有一瓶啤酒可以喝那就是天堂。


1971

吉他手 Ray Tabano 離開了 Aerosmith,換上了曾經在Teapot DomeEarthIncCymbal Of Resistance待過

的新任吉他手Brad Whitford代替Tabano


1972

Steven Tallarico正式改名為Steven Tyler。八月,唱片公司的老闆Clive Davis來看Aerosmith的表演,在看完

Aerosmith表演"No Suprize"這一首歌之後便以十二萬五千元美金的價碼,將Aerosmith簽給了CBS/哥倫比亞

唱片公司。樂團也開始進入錄音室錄製新專輯Aerosmith,專輯由Adrian Barber製作,只花了二週的時

間。
 

1973

11Aerosmith的第一張專輯"Aerosmith"問世,並且展開巡迴演唱會,支援Mahavishnu管絃樂團和

Mott The Hoople樂團的演出。這一張專輯在波士頓的銷售量遠超過了其他的專輯,Creem雜誌給予崇高的

評價。在六月發行的二張單曲分別為"Dream On""Somebady" 此外"Dream On"並在波士頓的電台裡獲得

冠軍。


1974

三月完成了第二張專輯"Get Your Wings"於紐約的〈Record Plant〉錄音室錄製完成,發行的第一支單

"Same Old Song And dance"


1975 - 76

1975年初"Get Your Wings"獲得金唱片,二月時發行了"S.O.S(Too BAD)"/"Spaced"單曲,四月在紐約的

Record Plant」錄製新專輯"Toys In The Attic"在美最高名次Top 11,五月發行了,"Get Your Wings"專輯

裡面的單曲"Sweet Emtion"/"Uncle Salty"並且打進Billboard Top 40,八月發行了"Walk This Way"/"Round And

Round"11月發行了"You See Me Cryin'"/"Toys In The Attic",另外這時正當他們表演場地越來越大的時候

Aerosmith便繼續更多的巡迴演唱會。這時候傳播媒體也越來越興盛的報導。他們曾經在一個超過八萬多

的人的底特律老虎球場表演。Aerosmith也成了頭號的表演團體,並且和ZZ TopKiss平起平坐。吉他手

Joe perry說:我們是美國的搖滾團體,我們是從車庫團體一路走來的,是一個永不會終止的搖滾團體,

你可以看到真實的我們,不會像齊柏林飛船那樣永遠的消失,也不會像滾石合唱團那樣總是不常到你那

裡,但是我們會,你等著迎接我們吧。 


1976

Aerosmith乘勝追擊,他們又開始錄製第四張專輯"Rocks",在五月發行了這張專輯,並馬上獲得了白金唱

片,並且在美國的58個城市展開巡迴演唱。另外在Creem雜誌上他們獲得了最受喜愛的團體"Rocks"也獲

得了最受歡迎的搖滾專輯。五月發行"Last Child"/"Combination"八月發行"Home Tonight"/"Pandors's Box"

一月又重新發行了"Walk This Way"/"Uncle Salty"並打進了Billboard Top 10"Dream On"奪下了Billboard第三

名。


1977

這一年的開始Aerosmith把演唱會的觸角伸到了遠東地區(日本),三月發行了"Back In The

Saddle"/"Nobody's Fault",之後在紐約的一座廢棄女修道院著手錄製第五張專輯"Draw The Line",鼓手Joey

kramer有一天在從錄音室回家的途中出了車禍,七月Aerosmith展開第二個歐洲巡迴演唱,十月發行單

"Draw The Line",十二月由哥倫比亞唱片公司發行"Draw The Line"專輯,這張專輯又比以前的專輯更快

拿到白金唱片,並展開了這張專輯的巡迴演唱會,直到1979年的年初。


1978


這一整年他們繼續了一個永無止盡的巡迴演唱會,其中一場並有實況錄音並收錄在"Live Bootleg"的專輯

裡,之後由哥倫比亞唱片公司發行,十月的時候他們在好萊塢做了第一次的電影「Sgt. Pepper Lonely

Hearts club」演出,飾演一支叫做Future Villan未來反派的樂團。


1979

Aerosmith又開始著手進行第七張的專輯"Night In The Ruts",之後因主唱Steve Tyler和吉他手Joe Perry嚴重

的意見不合,而導致Perry離團,並另外組成一個樂團"The Joe Perry"後來Aerosmith又找到了一位吉他手

Jimmy Crespo來代替Joe Perry的位子。隨後Aerosmith又展開了這張專輯的巡迴演唱。
 

1980

哥倫比亞唱片公司發行了"Greatest Hits",但是Aerosmith內部的爭執仍然存在,影響了他們進一步的發

展,吉他手Brad Whitford也離開了樂團。


1981

吉他手Brad Whiford組成了自己的樂團"Whitford-St‧Holmes"Aerosmith則以Rick Dufay取代他的位子,主

Steve Tyler也因為車禍受傷而整整休息了一年。

1982 - 83

八月哥倫比亞唱片公司發行了"Rock In A Hard Place"專輯。另外這時Brad WhitfordJoe Perry又重新整合

做了幾場現場演出。


1984

在情人節的那天前吉他手PerryWhitford竟然出乎意料之外的出現在波士頓的演唱會後台,並且表達要

回團的意願。四月的時候Aerosmith宣佈將以原來的團員再次出發,並展開巡迴演唱,之後便和Geffen

片公司簽約。在這裡順便一提的是由於當時美國的收音機和電視非常廣泛的影響到年輕人,所以有許多

的新一代的年輕搖滾樂團也都公認的說被Aerosmith的影響可不小。


1985 - 86

在新年的前夕Aerosmith"Back In The Saddle"的跨年演唱會High到最高潮,在波士頓的劇場內表演了兩個

晚上。七月Aerosmith再度進入錄音室錄製新專輯"Done With Mirrors"這一張專輯由Ted Templeman製作完

成,並於十一月發行,而後展開了這張專輯的巡迴演唱會。由於團員再次的歸隊,他們又廣泛的受到大

家的喜愛。在過了六年之後,重新製作並與Run D.M.C重唱的"Walk This Way"這首歌再度進入了排行榜。


1987

Aerosmith發行了第九張專輯"Permanent Vacation",並獲得了三百金,這一張專輯重新建立了Aerosmith

音樂商場上獨自的風格,而且更重要的是,它完全捉住了大眾的耳朵和心。Rolling Stone雜誌指出雖然這

是一張大眾化的專輯,但是Aerosmith並沒有失去掉他們壞男孩的形象,而且他們的現場表演是他們生涯

中最重要的一頁。

1988

九月Aerosmith第一次獲得了MTV音樂錄影帶大獎,以"Dude Looks Like A Lady"一曲獲得最佳搖滾團體和

最佳舞台表演,另外"Rag Doll""Angel"首度打入美國Billboard排行榜Top 20"Angel"更是獲得了第三

名。知名重金屬團體"Guns N' Roses"在今年為Aerosmith的全美巡迴演唱會上擔任暖場團。


1989

819,主唱Steve Tyler和吉他手Joe Perry在與Bon Jovi的同台演出中,合唱"Walk This Way"。九月,第

十張專輯"Pump"問世,在排行榜上獲得了第五名而且獲得了雙百金,另外又以一首"Rag Doll"獲得MTV

名為最佳重金屬團體。接著於1124日 起,展開了他們首度歐洲巡迴演唱。


1990

三月Aerosmith的名字被列入洛杉磯日落大道的搖滾人行道上,並被搖滾雜誌樂評票選為1989年年度最佳

重金屬樂團。在四月於波士頓。Hamilton被選為傑出貝斯手,同年的六月,他們和WarrnatBlack Crows

Metallica,共同在多倫多舉行的重金屬演唱會裡表演。接著於搖滾樂壇的盛事《Monaters Of Rock》音

樂節中登台演唱,另外參與的團體有WhitesnakePoisonThunder等,觀眾人數約有七萬兩千五百多

人,而在Aerosmith演唱"Kept A-Rolling"時,Jimmy Page亦加入了表演陣容。此外Aerosmith在這一年獲得

了大部份的休息並開始為下一張專輯做準備,另外"Pump"專輯裡"What It Takes"在排行榜上獲得第九名,

九月 Aerosmith又獲得了MTV的兩項大獎

Best Metal / Hard Rock Video - "Janie's Got A Gun"

Viewers Choice Award - "Janie's Got A Gun" 

1991

Aerosmith以一首"Janie's Got A Gun"獲得葛萊美獎最佳搖滾團體,然後在與Geffen仍有合約的情況之外,

Sony預簽了一份四張唱片的合約,並且自1995年開始生效。據稱Sony預先支付一千萬美金當做簽約條

件,在那之後,每張唱片還可以收取22%的版稅。另外在全美MTV音樂獎中獲得最受歡迎搖滾團體,以

及最受歡迎金屬樂團。


1992

Aerosmith在波士頓音樂典禮上獲得了最傑出搖滾團體和最佳搖滾錄影帶。五月團員們為一項名為『肉體

政治』的性愛圖片展覽,捐出一萬美金。


1993

"Get A Grip"的專輯一發行後,便拿下了專輯排行榜的第一名席次,並且賣了500萬張之多,"Livin' On The

Edge"更是獲得了全美音樂大獎,"Livin' On The Edge""Cryin'"Craze""Amazing"更是雙雙打入了Billboard

排行榜,也將Aerosmith帶回到世界的超級流行樂團大哥大的地位。這時哥倫比亞唱片公司也重新發行了

之前Aerosmith在哥倫比亞錄製的12張專輯中所挑選出來的精選集"Box Of Fire"


1994

八月的一個星期六的晚上Aerosmith參加一個搖滾盛事《1994 Woodstock》當晚參加演出的

"Metallica""Blind Mellon""Nine Inch Nails"。而且今年的"Get A Grip"世界巡迴演唱會更橫掃了北美洲、

加拿大、歐洲和日本,並且第一次到拉丁美洲阿根廷表演。在葛萊美獎的頒獎典上更是表演了"Living On

The Edge"一曲,而"Crying"一曲更是在MTV頒獎典禮上大出風頭。

Best Video - "Cryin'"

Best Group Video - "Cryin'"

Viewer's Choice Award - "Cryin'"

 1995-96

Aerosmith以一首"Crazy"獲得了第37th葛萊美獎。


1997

"Nine Lives"的專輯問世,這是Aerosmith的專輯裡面第一次第一週就上榜就得到Billboard冠軍的專輯,另

外在Aerosmith's Official Website上第一天就有超過55萬的人上網去看。在專輯發行四週內共在六個國家獲

得金唱片,一個白金唱片和二個雙白金,而這張第十二張的錄音室作品在美國獲得雙白金。專輯中的第

一主打歌"Falling In Love Is Hard On The Knees"又獲得了MTV獎的最佳搖滾錄影帶。


1998

Aerosmith第二次獲得了葛萊美獎的提名

Best Rock Album - "Nine Lives"

Best Rock Performance by a Duo or Group " - Falling in Love(Is Hard On The Knees)"

 三月Aerosmith在日本為他們新專輯"Nine Lives"展開巡迴演唱,並在日本的Yahoo網路上和5000位歌迷閒

談。429日 在阿拉斯拉演出的一場由於長期被膝傷所苦的主唱Steve Tyler再度受傷,而延誤了北美洲的

18場演出和取消了20場歐洲巡迴演唱會,這是第一次使得Aerosmith的飛行嚴重受挫,但也在這時候他們

錄製了電影"世界未日"的主題曲,名為"I Don't Want To Miss A Thing" ,歌曲也隨著世界各地的電台強力

播放,而造成轟動,1998年的623日 原聲帶行,裡面包括了Aerosmith的四首歌"I Don't Want To Miss a

Thing", "What Kind of Love are You On?", "Sweet Emotion", and "Come Together",這張專輯發行不久後便登

上了Billboard專輯的第一名,並維續纏連了兩週,四週內獲得了白金唱片,八月"I Don't Want to Miss a

Thing"稱霸英美排行榜,也是他們的第一首Billboard冠軍單曲,最後他們又在MTV大獎中獲得二項大獎

Best Rock Video - "Pink"

Best Video From a Film - "I Don't Want to Miss a Thing"

1999

Aerosmith獲得了葛萊美獎的最佳搖滾團體獎。

 

 

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樂團介紹

已成軍24年、7張專輯全球銷售量超過8000萬張的美國超級搖滾樂團Bon Jovi,在80年代不但以狂放式的舞台表演風格與主唱精湛的歌曲詮釋唱功席捲全球,更將硬式搖滾與流行音樂做了最大也最貼切的融合,即使在電子、另類、流行偶像音樂風靡的90年代,Bon Jovi仍在詭譎的音樂市場中屹立不搖。

Bon Jovi於1983年成軍至今已經24年,所有的團員全部由主唱兼團長的Jon Bongiovi找來:吉他手Richie Sambora、貝斯手Alec John Such(已於1994年退出)、鼓手Tico Torres與鍵盤手David Bryan。Jon Bongiovi和Mercury唱片公司簽約後,他將姓氏的同音字拆解為團名,Bon Jovi就此誕生,而樂團成員也自此維持10餘年不變。

Bon Jovi在1984年推出第一張同名專輯,首支主打單曲Runaway一進攻音樂市場便獲得眾多電台的強力放送,再加上他們一身的緊身皮褲、絢麗的頭巾、撕裂的T恤、超大的銀飾品、吹膨的長髮以及合乎大眾口味的搖滾樂、超水準的演唱功力,構築了Bon Jovi在樂界聲望的不二法門。隔年Bon Jovi的第二張專輯7800° Fahrenheit(華氏7800度)問世,這張專輯的成績雖然不算優異,但是他們所推出的三首單曲經由MTV音樂台強力播放後,竟吸引了不少美國本土之外的歌迷,讓歐洲與日本國家開始注意到這個美國搖滾團體。

而真正讓Bon Jovi嚐到大紅大紫滋味的應該是1986年推出的第三張決定性專輯Slippery When Wet(難以捉摸)。這張堪稱Bon Jovi音樂註冊商標的專輯,首支單曲You Give Love A Bad Name一推出就攻佔Billboard單曲排行冠軍,第二首讓樂迷朗朗上口的單曲Livin' On A Prayer同樣成績斐然,流暢但不落俗套的編曲至今仍讓樂迷們念念難忘。這張專輯讓Bon Jovi獲得空前的成功,不但蟬連Billboard專輯榜冠軍寶座長達8週,更在榜上停留了40週之久,並晉身搖滾巨星的行列。而Bon Jovi團員得天獨厚的開麥拉費司和親和力不但為80年代末期開拓出硬式搖滾曲風的女性聽眾版圖,他們融合了搖滾與流行樂的音樂風格更是吸引許多新進樂團爭相學習。接著1988年推出的專輯New Jersey(新澤西)又為Bon Jovi的歌唱事業掀起另一波高潮。這張展現出更純熟音樂風格及深富意含歌詞內容的專輯,為Bon Jovi締造出多首經典歌曲如:Bad Medicine、Born To Be My Baby、I'll Be There For You等。Bon Jovi受全球歡迎的程度,也讓他們成為第一個受蘇聯官方邀請表演的西洋團體。然而在歷經無數精疲力竭的巡迴演唱會後,Bon Jovi對於未來的不確定性讓他們在歌唱事業高峰暫時退出樂壇,期間只有主唱Jon Bon Jovi和吉他手Richie Sambora推出個人專輯,直到1992年時Bon Jovi才再以全新的姿態復出樂壇。

Keep The Faith(保持信念)專輯在1992年推出,不論在歌曲內涵或音樂性上的進步都獲得樂評和歌迷的一致肯定,而且他們還甩掉以往過度誇張的搖滾飾物與捲長髮,以嶄新的形象與髮型向世界宣告Bon Jovi的新精神:沒有虛偽矯飾,只有搖滾!'94與'95年Bon Jovi發行的首張精選輯Cross Road(超越十年精選輯)和第六張專輯These Days(燦爛的日子)仍秉持著他們特有的搖滾精神,以征服世界各地大小排行榜的成績為自己更新紀錄。之後Bon Jovi團員再度各自單飛發展:團長Jon Bon Jovi將演藝重心放在電影上、吉他手Richie Sambora發行個人第二張專輯、鼓手Tico Torres投入雕刻與繪畫領域、鍵盤手David Bryan開始學習電影配樂製作。經過一段時間的沉潛,每位團員的歷練為Bon Jovi的音樂激盪出新火花,匯集團員5年來的心情刻劃出一張不添矯情的千禧專輯Crush(迷戀)。

Bon Jovi或許不是搖滾歷史上獲得樂評眾多讚揚與肯定的搖滾樂團,但他們將艱澀的硬式搖滾流行化而吸引更廣大歌迷的創舉卻是不爭的事實。隨著這10年來音樂型態的流轉變遷,Bon Jovi仍堅定自己的搖滾路線,以真實的自我,在每個音樂交替的世代呈現出最具震撼力的作品。

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Kenny G 簡 介(以下部分文章轉貼)

1959 年 出 生 於 華 盛 頓 州 西 雅 圖 市 、 本 名 Kenneth Gorelick 的 Kenny G , 自 從 加 入 家 鄉 的 高 中 樂 隊 , 便 開 始 善 用 並 逐 步 增 長 他 的 天 賦 。 1 7 歲 那 年 , 他 加 入 了 Barry White 「 貝 瑞 懷 特 」 的 Love Unlimited Orchestra 「 愛 無 止 盡 交 響 樂 團 」 而 有 了 第 一 次 職 業 登 台 表 演 的 經 驗 。 稍 後 , 他 進 入 了 華 盛 頓 州 立 大 學 就 讀 , 當 他 白 天 還 扮 演 著 會 計 系 學 生 身 份 時 , 晚 上 卻 搖 身 一 變 成 為 Johnny Mathis, The Spinners , Liberace 以 及 許 多 知 名 藝 人 團 體 在 西 雅 圖 登 台 演 出 時 的 音 樂 夥 伴 。 除 此 之 外 , 他 還 同 時 與 幾 位 同 學 共 同 組 成 了 一 個 名 為 "Cold, Bold & Together" 的 團 體 , 專 門 演 奏 一 些 較 為 人 所 接 受 的 Fusion 、 Acid-Jazz 歌 曲 , 且 在 西 雅 圖 當 地 還 頗 受 歡 迎 , 直 到 1979 年 才 轉 投 入 Jeff Lorber 「 傑 夫 羅 伯 」 所 組 的 一 支 Jazz Fusion 樂 團 , 並 為 Kenny G 日 後 的 璀 璨 音 樂 生 涯 埋 下 了 契 機 。 



就 在 參 與 Jeff Lorber 為 Arista 唱 片 公 司 灌 錄 唱 片 的 期 間 , Kenny 引 起 了 當 時 的 總 裁 Clive Davis 「 克 里 夫 戴 維 斯 」 的 注 意 。 1982 年 , Arista 唱 片 公 司 為 Kenny 發 行 了 他 個 人 的 處 女 作 《 Kenny G 》 , 便 著 重 在 於 強 調 Kenny 多 樣 的 技 能 , 因 為 在 此 輯 中 , Kenny G 不 僅 一 人 身 兼 多 職 , 演 奏 合 成 樂 器 、 橫 笛 、 次 中 音 與 高 音 色 士 風 , Minimoog 以 及 喇 叭 , 更 包 辦 專 輯 中 數 首 作 品 的 的 創 作 。

Kenny G 是第一位以演奏家身分,創美國告示牌排行榜流行榜榜首、銷售量冠軍、葛萊美最佳單曲得主、全美音樂獎得主等多項唱片紀錄的樂手。

對於許多爵士樂迷而言,Kenny G 如同天使與魔鬼的混合體,叫人又愛又恨。恨的是他演奏的多半是流行歌曲,愛的是他精湛的演奏技巧,令人折服。

Kenny G 自從1982年推出首張個人同名演奏專輯以來,一共已經推出過十張個人專輯,擁有全球千萬樂迷的喜愛,可說是相當成功的爵士樂手,不僅在爵士榜上屢創佳績,專輯中的歌曲更屢次進入流行榜上!Kenny G 可說是賦予爵士樂新的流行風貌~

Kenny G 個 人 小 檔 案 

原 名 : Kenneth Gorelick 

生 日 : 1959 

出 生 地 : 美 國 華 盛 頓 州 西 雅 圖 


作 品 專 輯

1982 Kenny G 『 首 張 同 名 專 輯 』 

1983 G Force 『 G 魔 力 』 

1985 Gravity 『 地 心 引 力 』 

1986 Duotone 『 雙 聲 調 』 

1988 Silhouetle 『 側 影 』 

1989 Kenny G Live 『 Kenny G 現 場 演 奏 專 輯 』 

1992 Breathless 『 摒 息 』 

1994 Miracles : The Holiday Album 『 奇 蹟 』 

1996 The Moment 『 珍 愛 時 光 ' 9 7 來 華 珍 藏 板 』 

1999 Classics in the Key of G 『 珍 愛 極 經 典 』 

1999 Faith : A Holiday Album 『 信 念 』 

2002 Paradise 『 心 之 樂 園 』 

2003 Wishes 『 心 願 』 



精 選 系 列 

1982 Greatest Hits 最 愛 亞 洲 - - - 新 曲 加 精 選 

1993 The Collection 91 來 華 精 選 輯 

1993 Montage 精 選 輯

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組合明星團員:Freddie Mercury、Brian May、Roger Taylor、John Deacon

Queen的靈魂人物Freddie Mercury

Freddie Mercury 是Queen的靈魂人物,音樂素養不用多說,他的嗓音也是音樂界公認的金嗓,也因為他喜歡歌劇,Queen早期的作品充滿了歌劇的色彩,像是名曲Bohemian Rhapsody、Killer Queen、 Innuendo 都很好聽

生於1946年九月五日,他當時與父母住在東非的Zanzibar,1947年他們舉家遷居到印度,並就讀孟買郊區一所寄宿學校,Freddie在學校學習鋼琴及樂理,並加入The Hectics的樂團.1963年他們全家搬到英國,Freddie本來是念Isleworth技術學院,因興趣不合,1964年轉學Ealing藝術學院念美術設計,1969年畢業後,他加入一個名為Ibex的樂團,在團裡擔任主唱,Ibex解散後,Freddie又加入Sour Milk Sea,同樣也是主唱的工作,Sour Milk Sea結束後,Freddie決定組成一個屬於他自己風格的樂團,後來成立Wreckage,但Freddie一直不滿意最後還是離開了Wreckage,後來經由Ealing藝術學院的同學介紹加入Smile,在那裡Freddie認識了Brian May, Tim Staffell, and Roger Taylor.1970年,Smile還是解散Tim Staffell離開Smile加入Humpy Bong,Freddie與其餘的二人在1970年四月組成Queen合唱團,1971年二月,Queen的另一名團員John Deacon加入,至此,Queen的團員全部底定,1991年十一月二十四日Freddie因罹患愛滋病而離開人間

Brian May

生於1947年七月十九日,英國的Hampton,他是近三十年來搖滾樂界最具有影響力的吉他手之一,他也是Queen的主要作詞作曲者,像Tie Your Mother Down, We Will Rock You, Who Wants To Live Forever等歌曲均出自Brian May.

Roger Taylor

生於1949年七月二十六日,英國的Norfolk,他是Queen的鼓手,也兼詞曲創作,他在Queen的作品有 Radio Ga Ga, A Kind Of Magic, 等,除了打鼓,Roger Taylor還是一位不錯的吉他手,在他個人專輯裡可以欣賞到他吉他的演奏

John Deacon

生於1951年八月十九日,英國的Leicester,他是Queen四位團員中最年輕的一位,他也寫了不少Queen的精典作品,像You're My Best Friend, Another One Bites The Dust , I Want To Break Free等

樂團簡介:

皇后合唱團(Queen)成立於1971年,

 

他們的樂風結合搖滾、歌劇式唱腔,

 

音樂影響力不亞於齊柏林合唱團,

 

是搖滾史上一個重量級的團體,

 

是所有組團的樂手都要效仿的前輩。

 

金氏世界紀錄 「史上最受英國聽眾歡迎單曲」~

 

「波西米亞狂想曲Bohemian Rhapsody」這首歌劇搖滾經典名作你應該知道。

 

他們的表演風格有獨特魅力與其華麗風貌,

 

在於成功征服搖滾舞台,

 

打通搖滾樂與歌劇的藩籬,

 

甚至將兩種不同領域的類型音樂魅力,

 

以非常精緻的精神合而為一。

 

主唱Freddie Mercury兼備歌劇音樂的艷麗感與搖滾音樂的強悍度,

 

還不時在裝扮上注入音樂劇濃妝豔抹的戲味,

 

身著絲緞衣物的戲劇化表演,

 

加上Brian May、John Deacon、Roger Meddows-Taylor

 

這些操練精湛的搖滾樂手,

 

讓他們迅速成搖滾樂界中最受人矚目的搖滾團體。

 

如果您想更瞭解皇后合唱團的表演風格,

 

吾人推薦您買張現場演唱會的DVD在家好好欣賞,

 

您便會知道Freddie Mercury為何名列最佳主唱TOP10

 

也會更會他的離世掬一把清淚了~ ^^~

 

部分參考:YAHOO奇摩知識

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辛辛那提交響樂團是美國歷史最悠久的五個樂團之ㄧ,成立於1895年;至今已達102年的長遠歲月裡,曾有許多著名的音樂家引導這支樂團的成長,如史托科夫斯基、雷納、古森、魯道夫、許伯斯以及基藍……等。現任音樂總監為羅培茲柯布斯,他善於掌握各種樂器的協調性,使得樂團能夠表達出精緻細膩的感覺,邁阿密先鋒讚揚「辛辛那提交響樂團所觸及的所有音樂經由羅培茲柯布斯的指揮,聽起來閃亮、鮮活且順暢如戲劇」。

辛辛那提交響樂團的團員多半為德國後裔,所以樂團不但保有德國的音樂傳統特色,展現出豐富、溫暖、幽深的特質,更有鮮明活潑的美國風格。自創始以來,辛辛那提交響樂團在推介音樂方面,居美國樂團領導地位;此外,更不斷將各類型的是合奏引介給愛樂者。辛辛那提交響樂團的演奏曲目涵蓋了拉威爾、德布西、巴爾扥克等人的作品,甚至柯普蘭、葛羅非的現代前衛音樂。由於國內外的巡迴演奏及不斷推出暢銷唱片,因此辛辛那提交響樂團不論在美國或世界各地,都擁有難以數技的樂迷。

辛辛那提交響樂團在羅培茲柯布斯及流行曲目的指揮康澤爾的領導下,聲譽日隆,隨著1984年河岸音樂中心開啟以來,辛辛那提交響樂團在此地的音樂季演奏會,每年都吸引數百萬的樂迷聆賞。

辛辛那提交響樂團以其持久的活力、深厚的傳統,渴望成為世紀極重要的文化資產。

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1893年出生於西班牙南部哈安,幼年則成長於格拉納達,塞哥維亞十六歲首次登台,歷經馬德里、巴塞隆納等地的演奏之後,名聲遍佈西班牙。1919年前往南美洲演奏,1924年繼大提琴泰斗卡薩爾斯之後,是第二位赴巴黎演奏的西班牙音樂家。1928年造訪美國,西班牙內戰期間他移居烏拉圭的蒙特維多,此間他首演了卡斯特奴沃-泰德斯可與龐賽的協奏曲。1950年代他在義大利的西納開辦夏令營,吉他名家約翰‧威廉斯與狄亞茲正是他的得意門生。1947至1977年間他有超過五十張的錄音,直至晚年仍不斷教學以及開演奏會,1987年以九十四歲高齡辭世。
  畢生致力於將吉他提升到獨奏樂器的崇高地位,並在自學中發展新的奏法,其音色優美而獨特,音樂的表現力與內涵,更是無人能出其右,塞哥維亞可謂本世紀最偉大的西班牙吉他演奏家。綜觀他的演奏曲目,上自十六世紀的魯特琴曲,以至巴哈、梭爾和泰雷嘉,甚至現代作品等,極為廣泛。本輯收錄他1952-1954年的精采錄音,其中更有他改編自巴哈的四首作品。塞哥維亞如行雲流水般的技巧以及優美的琴韻,為每首曲子注入適切的情感,每張專輯絕對是吉他名盤中的名盤。

文章引用:http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020123787

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1、德累斯頓國立交響樂團(德國)
  這是世界上最古老的交響樂團,成立於1548年。開始時只是室內樂隊的小編制,後逐步擴大。該團在18世紀前以演奏義大利歌劇為主。從1817年開始,由著名作曲家韋伯擔任指揮,進一步充實了樂隊人員的編制。後又經著名音樂家瓦格納和理查·施特勞斯的指揮排演,這樣創造出了輝煌的歷史。

2、維也納愛樂樂團(奧地利)
  維也納愛樂樂團的歷史可以追溯至1842年,該團是世界聞名的音樂之都--維也納的象徵性樂團。從1860年起,這個樂團由團員自主經營,在德索夫指揮下舉辦定期音樂會。1870年,裏希特擔任該團指揮後,該團聲譽漸起。而後,馬勒、理查·施特勞斯、勃拉姆斯和布魯克納等著名作曲家或指揮家,都曾指揮該團演出。這個樂團不設常任指揮。第二次世界大戰後,貝姆、卡拉揚、穆蒂、伯恩斯坦、馬澤爾等當代著名指揮家都經常被邀為客串指揮。據統計,指揮這個樂團灌制過唱片的指揮家竟達36位之多。

3、紐約愛樂樂團(美國)
  這是美國最早的交響樂團,由希爾創立於1842年。1922年,門格爾貝格接任首席指揮後,該團的演奏水準飛速發展。1928年,該團跟紐約交響樂協會合併,形成今天的規模。曾在該團任職的指揮家的名單中,可以看到馬勒和達姆羅許等人的名字。從1928年到1936年間,托斯卡尼尼就任音樂監督,該團進入了黃金時代。1958年,當代著名指揮家伯恩斯坦開始指揮該團,使該團進入了第二個黃金時代。從1978年起,印度著名指揮家祖賓·梅塔就任該團的音樂指導與指揮。

4、波士頓交響樂團(美國)
  波士頓交響樂團創立於1881年,由亨謝爾任指揮。該團從創立至1918年的歷任指揮都是清一色的德國指揮家。1919年,法國作曲家拉波接任指揮。從1924年俄國著名指揮家庫塞維斯基就任音樂監督後,波士頓交響樂團進入了黃金時代。1972年,樂團又進入小澤徵爾時代,再度重振威風。
  波士頓交響樂團是現今所有美國樂團中最具貴族氣息的樂團。在美籍日本指揮家小澤徵爾和英國指揮家戴維斯這兩位著名人物的輪流指揮下,這個樂團灌錄了無數張令人愛不釋手的唱片傑作。該團的弦樂合奏具有特殊的感染力量,他們演奏的中國樂曲《二泉映月》(改編為弦樂合奏)深受中國觀眾的稱讚。

5、柏林愛樂樂團(德國)
  柏林愛樂樂團成立於1882年,著名指揮家尼基什曾任該團指揮達27年之久,他在任期間為樂團打下了牢固的基礎,使之成為全世界首屈一指的交響樂團之一。1954年,福爾特文格勒擔任該團指揮,此後樂團聲譽更盛。1955年後由卡拉揚接任該團終身常任指揮,由此進入卡拉揚時代,此間該團的演奏活動和唱片錄音更為頻繁。在薩爾茲堡音樂節上,該團曾參與歌劇公演活動。

6、捷克愛樂樂團(捷克)
  該團是在1894年以布拉格國民劇院管弦樂團為中心組建的,兩年後在捷克著名作曲家德沃夏克指揮下第一次舉行演奏會。該團起初隸屬於布拉格國民劇院,到1901年才獨立出來。1918年,著名指揮家陶利希擔任該團的音樂監督後,該團才成為前捷克和斯洛伐克首屈一指的樂團。到1950年後的安傑爾時代,該團終於擁有了世界性的實力與聲譽。

7、費城管弦樂團(美國)
  費城管弦樂團創立於1900年,首任指揮是謝爾。1921年,斯托科夫斯基就任該團的第三任音樂監督,在他的訓練下,這個年輕的樂團很快成為全美的三大樂團之一。該團在廣播與唱片錄音方面也極為活躍。此外,該團還積極介紹與首演現代音樂,為美國樂壇帶了來欣欣向榮的象。1938年後,奧曼蒂接任該團的音樂監督,他擔任此職竟達41年之久。該團現由當代著名指揮家穆蒂擔任常任指揮。

8、多倫多交響樂團(加拿大)
  多倫多交響樂團創建於1908年。1923年,克尼茲擔任該團的首席指揮。1931年,馬克米蘭就任該團的音樂監督後,樂團有了長足的進展。馬克米蘭功勞卓著,曾被英國皇室封為爵士。1936年,著名指揮家朱斯金特接棒,使這個樂團產生了輝煌的演奏效果。1965年,小澤徵爾擔任該團的音樂監督,使該團終於確立了世界第一流的地位,在這段時間內,該團曾灌錄了不少唱片。

9、列寧格勒愛樂交響樂團(前蘇聯)
  這是俄國歷史上最悠久、實力最強的管弦樂團。它的起源可以追溯到18世紀的聖彼得堡宮廷樂團,但是他們舉行公開演出卻是從本世紀才開始的。1917年,在俄國著名指揮家庫塞維斯基擔任指揮時,曾以國立愛樂樂團之名開始活動。1938年,前蘇聯著名指揮家穆拉文斯基就任該團的音樂監督,此後的40多年,該團聲譽漸高,成為"穆氏的親兵"而進入黃金時代。

10、日本廣播(NHK)交響樂團(日本)
  這是1926年以近衛秀為中心而組建的樂團,當時稱作新交響樂團,次年開始舉辦定期演奏會。1935年,近衛擔任常任指揮,該團從此活躍於日本樂壇。後改稱日本交響樂團後,由尾高尚忠和山田雄一任指揮。1951年隸屬於日本廣播協會(NHK),由此改稱為目前的團名。
  日本廣播協會(NHK)交響樂團,是全日本最傑出的樂團,四管編制,全團人員共128名,每年平均演出140場左右(其中定期音樂會60場),聽眾達30萬人次。

參考資料 http://big5.china.com/gate/big5/fun.china.com/zh_cn/music/classic/yuehaiwubian/167001/20010315/143304.html

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