劇情簡介：維特自出生那天起，彷彿就是來自外星的小王子。他有蝙蝠般的靈敏聽力、媲美音樂神童莫札特的鋼琴才華、精通股市操盤的數學頭腦，最喜歡看的讀物就是百科全書。雖然父母希望維特未來成為偉大的鋼琴家，但他卻和所有小男孩一樣，只想在天空飛翔。為了逃離父母加諸在身上的沈重壓力，維特總愛跟在古靈精怪的爺爺身邊，一同探險人生。一個下大雨的夜晚，維特決定不再為他人而活，戴上爺爺和他親手打造的翅膀，縱身一躍、飛上天際…

英文官方網站：SonyClassics.com/Vitus

劇情簡介：在加拿大蒙特婁舉行的一場拍賣會上，出現了一把獨特但不為人知的小提琴，小提琴鮮血如注的外表，引起查理莫里茲（山繆傑克森飾）的注意，莫里茲特地從紐約趕赴蒙特婁，因為他要證明，這把提琴就是有著兩百年歷史那把傳說中的紅色小提琴。

十七世紀時，天才小提琴師布梭提（卡羅榭奇飾）在妻子懷孕時，傾畢生心力製造一把舉世無雙的小提琴，他要用這傑作將未出世的兒子培育為一流的音樂家，然而，他從工作室趕回家中，卻發現妻兒已因難產而死，悲痛之餘，他用盡最後的氣力，加注了愛妻的鮮血，完成了這獨一無二的紅色小提琴。

於是，開始了紅色小提琴的種種傳說。十八世紀時，法國音樂家普辛收養了出身貧寒的孤兒天才小提琴手卡斯帕，卡斯帕所奏出的音樂令人動容，不過普辛發現他過度依賴紅色小提琴，甚至與小提琴共枕而眠，普辛強制將卡斯帕與小提琴分離，結局是卡斯帕在音樂會上連第一個音符都還未拉出時，就停止呼吸。

小提琴從卡斯帕的墓中被人盜出，經過英國，輾轉流傳到了中國，時值文化大革命，項蓓（張艾嘉飾）身為黨的幹部，她不得不想辦法保住自己的特權地位，她推動的文化革命運動獲得黨中央的贊賞，可是她也同時看到了黨對一個音樂老師的鬥爭。黨禁止他用小提琴教授靡靡之音，項蓓冒險為音樂老師辨護，讓他免於受到懲處。她也明瞭她必需放棄自己的「腐敗」，她立刻回家毀掉所有的西方唱片，並取出久藏在地板下的紅色小提琴，為了不讓母親買的小提琴毀於一旦，她必需為小提琴另尋安全的地方藏
匿，他找到這位音樂老師，並將它藏在閣樓上，直到這位老師老死，紅色小提琴才又重見天日。

回到蒙特婁的拍賣會，莫里茲的調查證明使得紅色小提琴的聲名不徑而走，大批的收藏家湧入拍賣會現場，謠傳當天的叫價甚至會超過兩百萬美金，究竟最後這把紅色小提琴又會有怎樣的故事呢？

劇情簡介：劉小春年幼時就拉小提琴，十三歲即擁有不少令人稱羨的琴賽獎狀。他的父親劉成是一個普通的廚師，深以小春為傲，對兒子寄予深切期望和其天真的野心。小春和父親於是離開家鄉的北方小鎮，前往北京。北京激昂的氣氛讓鄉下來的父子倆印象深刻，然而更吸引住小春的是一個年輕女人的臉蛋和身體：莉莉。由於她，小春接觸到之前毫無概念的另一種世界。 
小春離開了無法擔保他演奏事業成功的江老師，並在余教授的掌控下繼續追尋成功的路程。這位新老師嚴格、苛求，擺佈控管，特意將小春和他得意女弟子林雨湊在一起，讓兩人競爭。 
在這段辛苦的過程中，小春也努力澄清他與父親之間越來越緊繃的關係。比賽的前夕，余教授終於指定小春參加選拔賽。他甚至洩露給小春一個將影響他一生的秘密……。

國際影評

劇情簡介：年輕的安娜為了實現自己的夢想而來到音樂之都－維也納，她在著名的音樂學校就讀，在偶然的機緣下，安娜獲得了一個千載難逢的機會，就是與世界上最偉大的音樂家－貝多芬一起工作，當貝多芬遇到前所未有的困難時，安娜總是運用自己的音樂能力和智慧幫助貝多芬度過難關，這讓貝多芬接受安娜當他的”模仿者”，這層奇妙的關係徹底改變了他們倆人的生活…

官方網站：http://copyingbeethoven.cmcmovie.com

一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師？本片根據真實故事改編而成，真摯動人的溫暖敘事，娓娓道出這則充滿夢想與勇氣的感人故事

一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師？米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的「盲人特殊學校」就讀，然而這一切的挫折直到他發現他可以透過一台老舊的錄音機將生活週遭的聲音收集並編織成一段段美麗的聲音故事，一個全新的世界向他展開…然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染週遭的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力…。

根據真人實事所改編，米可曼卡西八歲時失去視力，卻憑著對電影的熱愛與聲音的敏銳天賦，成為一位優異的電影音效師，曾經合作的導演含括多位義大利電影大師，例如安東尼奧尼、南尼莫瑞提等，而馬可圖里歐喬達納的《燦爛時光》、佛森歐茲派特的《外慾》皆是出自他的細膩聽覺。

除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識型態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校裡對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。

劇情簡介

一個抑鬱受挫卻滿懷熱忱的鋼琴老師，遇上一個桀傲難馴卻天才洋溢的野孩子，鋼琴教室的琴聲悠揚，兩顆寂寞的心終於相遇相愛…。

智秀是個懷才不遇的鋼琴老師，儘管父親執意栽培她一路成為鋼琴，然而家庭條件並不算優渥的她，無法獲得出國深造的機會，僅能在街坊鄰居間招生授琴以求餬口…。

這天，她遇見了和外婆相依為命的7歲野孩子京文，京文調皮搗蛋處處找她麻煩，不僅在路上撕掉她的招生廣告、偷走她的節拍器、還跑進鋼琴間捉弄其他孩子，硬拗的脾氣、難解的行徑，直到他的手意外落在智秀的鋼琴鍵盤上…。

「當他的手碰觸到琴鍵的那一刻起，我知道，我對他的愛已經不能停止了…」

當智秀發現京文簡直是個不可多得的鋼琴小神童，她的鋼琴教室從此只為京文一人開啟，她竭盡所能的教導京文在短短的幾個月學會鋼琴，想利用京文的音樂天份去參加鋼琴大賽，她想自己終於有揚眉吐氣的機會了，但是，京文需要的不只是鋼琴，而是一個媽媽，他對鋼琴的所有努力，只是為了引起她的關注，得到她的愛。

終於，鋼琴大賽的那天來臨，準備揚眉吐氣的智秀，被舞臺上的聚光燈嚇愣的京文，兩人藉由琴聲相遇相愛的故事，才正要開始…。

「我不要當鋼琴家，我只要一個媽媽。」

【我的小小鋼琴家】的靈感來自俄國浪漫派鋼琴演奏家霍洛維茲的傳奇故事，以及他追求音樂本質的完美，而非在各國際鋼琴大賽中追求名聲地位的純粹。全片以溫馨、質樸的手法，自然流露對音樂豐沛的情感，以及師生之間坎坷、複雜卻熾熱的心路歷程，是讓所有觀眾心生感動、不可多得的年度音樂電影。

關於【我的小小鋼琴家】

【我的小小鋼琴家】的構想源自於電影編劇金玟叔看過的一場鋼琴比賽，原本比賽規定每名參賽者必須表演 3個樂章，其中一位參賽者只彈奏了一首，不符合參賽規定的他原本應該被淘汰，最後卻在評審一致通過下出乎意料的贏得了大獎，讓他不禁開始思索在藝術領域當中平凡與天才的分野，以及天才背後可能隱藏著的不為人知的故事。

這個靈感讓編劇聯想到一生不靠國際性音樂大賽賺取名聲，而僅僅執著於對音樂完美演出的追求的霍洛維茲，在劇本的構思期間，編劇金玫叔更每天反覆聆聽著霍洛維茲演奏的【結婚進行曲】，於是就以【獻給霍洛維茲】作為原文片名，僅花了短短兩星期便完成【我的小小鋼琴家】的動人劇本。

在劇中，霍洛維茲是女主角智秀最崇拜的鋼琴演奏家，某日，當智秀意外地發現了同樣年僅7歲的「小霍洛維茲」時，她對音樂的夢想再次點燃，即使是錯誤的方向…。然而，音樂最終仍然能夠讓人找回初衷，7 歲的京文對於愛與關懷的渴求，智秀對京文從功利主義的出發點到最後找回人與人之間的關愛，終於讓兩人的相遇以致相愛走入完美的結局，也讓彼此達成未完成的夢想。

今年只有7歲、飾演京文的韓國小童星慎毅宰，是劇組人員花了一年時間於韓國各地發掘出來的鋼琴小天才。與劇中的角色一樣，他也是7歲才開始學習鋼琴，卻在習琴短短9個月之後就贏得韓國國際鋼琴大賽大獎的天才小鋼琴家。戲中的所有鋼琴彈奏場面，全由他親自上陣，令人讚嘆不已。

【我的小小鋼琴家】最後一幕可說是全片最動人的一刻，當智秀坐在台下，觀眾對於京文長大並學有所成，終能在舞台上發光發亮而感到振奮。導演特別邀請世界級鋼琴演奏家金楨沅扮演成年後的京文，演奏霍洛維茲的演奏經典名曲《拉赫曼尼諾夫：第2號鋼琴協奏曲》。劇組人員更為這一幕而花了兩天時間綵排，務求完美的琴音及畫面均能感動觀眾。

劇情簡介

一個性格不羈又充滿魅力的愛爾蘭吉他手路易斯和美麗深情的大提琴手萊拉，兩人在一個狂歡的場合中相遇，他們情意相投、深愛對方，但是因為成長的背景讓他們無法長相廝守，被迫分開後，萊拉卻發現自己竟然懷孕了。

由於萊拉的父親對她期望很高，所以他相當不滿女兒的脫序行為，在一次的爭執中，萊拉跑進雨中發生車禍，她以為自己失去了小孩，卻沒想到她父親卻偷偷將這個嬰兒送進了孤兒院，他就在孤兒院長大直到11歲。

一個對音樂、對於聲音充滿了幻想和感動的小孩艾文，他身邊的風聲、草聲、鳥叫蟲鳴都是他變成他心中的樂章，雖然社工人員要幫他找一個寄養家庭，但是他心中卻一直相信他的父母一定也在某處找尋他，他們一定會一家團圓。於是他決定逃離孤兒院，來到紐約，而他的音樂天份，讓人無法遺忘也無法不注意到艾文的存在……

最後他站上紐約中央公園的「春季演奏會」上，那裡有成千上萬的人聆聽他的演奏，而他也相信他的父母也會隨著音樂出現在他的面前……

預告片：http://www.armfilms.com.tw/movies/augustrush/

這個禮拜去看了兩部電影，其中一部是「再見曼德拉Goodbye Bafana」，真的很好看，看完感覺好像讀了一課南非歷史，沒想到種族隔離，卻活生生的發生在十多年前的南非，雖然很好看，但看完以後卻有點難過，難過的是為何這世界經歷過那麼多戰爭與分裂，人類為何始終沒有得到教訓....一次又一次......一次又一次....這是部很好的電影喔^^推薦給大家

★民主鬥士獄中血淚真實改編
★柏林影展和平電影獎

獄警與囚犯，是誰囚禁了誰？
又是誰讓誰獲得自由？

獄警桂格里是典型的荷裔南非人，認為黑人是低劣人種。因為會說科薩語的關係，他成了看管關在「鎖住自由的監獄島」---羅賓島上的民主鬥士曼德拉的最佳人選。桂格里每天暗中監聽囚犯，卻也漸漸受到曼德拉潛移默化的影響，他開始醒覺到人是可以多麼殘忍無情地對待與自己不同的人種，根深柢固的種族主義思想也漸漸轉變。

終於，他決定幫助曼德拉，共同尋求南非的民主自由人權。本片改編自羅賓島獄警桂格里所著之同名小說《Goodbye Bafana》，描寫兩個不同背景、信念衝突的男人，如何聯手挑戰不可能的真實故事。電影重現南非從法西斯主義當道的種族隔離政策，進展到民主自由的過程，當中曼德拉扮演非常重要、鼓舞人心的角色，南非也成為現代社會中民主國家轉型正義的典範。

《關於製作》

44個拍攝天，30年南非歷史

2006年4月，【再見曼德拉】在南非開鏡。電影從1月就開始在當地準備、場勘、招募工作人員。服裝和美術部門最忙碌，因為必須真實呈現橫跨30年場景。

喬瑟夫范恩斯和戴安克魯格3月抵達南非。必須花很短時間認識當地、角色、南非歷史背景，並學習南非口音。其餘時間則用來梳化及試裝，因為兩人在片中年齡變化長達20年。此外，喬瑟夫范恩斯還得學習科薩語，以演出詹姆桂格里流利對談的模樣。4月初時，丹尼斯海斯柏抵達，他必須和兩種不同語言的老師學習，一個是科薩語，另一個則是專屬於曼德拉的特殊音質及講話腔調。

主要拍攝始於4月17日，花了至少44個拍攝天。拍攝團隊共115個人，其中有很多是從南非當地招募的。過程非常疲累，平均一天工作12小時以上，一個禮拜至少拍攝6天。在開普敦，4月是秋冬之際，所以拍攝必須在早上5點至下午5點太陽下山以前進行，才會有充足光線。然而有時即使天光舒適、天氣溫暖，早晨的風還是冷得刺骨。拍攝過程就像在歷史場景還原真相，走在當年政治犯走過的迴廊，進入曼德拉和其同黨被囚禁將近30年的牢房，都讓人感動無比。

其中一個場景在開普敦郊區的波斯摩監獄，那裡現在仍關了大約6000名重刑犯。曼德拉在羅賓島關了將近20年後，被移監到波斯摩。牢房在監獄屋頂下，所以採訪時進出都要在其他犯人視線中經過檢查點。只有少數警衛知道曼德拉曾被關在此，因為當時為了防止暗殺，監獄高層對於曼德拉囚禁的地點非常保密。在數次移監後，曼德拉最後被囚之處在維多維斯特。他被軟禁在一個隱蔽房子裡。這裡同時也是曼德拉被釋放之處。所有人都記得那感動場景：曼德拉踏出身為自由人的第一步，和妻子薇妮高舉雙手，共同迎接新南非。

曼德拉曾被囚禁過的監獄直到1990年後才開放參觀使用。在維多維斯特（曼德拉曾在此處被軟禁18個月），美術設計在儲藏室找到當時使用的家俱。羅賓島現在則成為紀念博物館，而波斯摩也正重新整修中，維多維斯特則是維持曼德拉當時居住的原貌。在這些地方拍攝，彷彿回到過往實施種族隔離制度的年代，讓我們更親近歷史。

44天內，劇組經歷長達27年詹姆桂格里與曼德拉的生活，同時也是南非歷史。雖然曼德拉本尊沒出現拍攝現場，但他的精神與劇組同在。曼德拉和他的夥伴不只是讓南非自由，同時也打開一扇新的世界之窗。

天堂邊緣

The Edge of Heaven

上映日期：2008-03-07

類　　型：劇情

片　　長：2時00分

導　　演：法提阿金（Fatih Akin）

演　　員：娜古兒葉絲卡（Nurgul Yesilcay）、漢娜蘇古拉（Hanna Schgulla）、唐傑科提斯（Tuncel Kurtiz）、努莎柯塞（Nursel Kose）、巴基達瓦克（Baki Davrak）、派翠西亞琉克斯（Patrycia Ziolkowska）

發行公司：海鵬

官方網站：

逐奧斯卡最佳外語片【天堂邊緣】綻放愛、寬容與諒解

在大學任教的奈賈，對年邁父親包下紅燈區妓女葉塔的作為無法認同，直到發現葉塔總將辛苦錢，寄回伊斯坦堡供女兒艾妲求學，這才有所改觀。不料父親因意外殺死葉塔而遭判刑，愧疚的奈賈為幫葉塔完成遺願，決定遠赴伊斯坦堡尋找她的女兒艾妲；卻不知激進的艾妲為了逃避警方追緝，早已悄然來到了德國…。

非法入境的艾妲，結識了德國女孩洛蝶、進而同居，卻和洛蝶母親蘇珊娜產生了嚴重衝突。艾妲遭到了逮捕，並遭遣返土耳其入監服刑。忿恨的洛蝶違背母命，獨自跟隨到伊斯坦堡，不料竟意外命喪黃泉…。傷心的母親蘇珊娜接獲噩耗趕到了伊斯坦堡；意外認識了在此經營德文書店、千里尋找艾妲的奈賈…。

在歷經暴烈的人生風雨後，即將出獄的艾妲，能不負死去母親葉塔的心願，開始追尋她的新人生嗎？痛失女兒的蘇珊娜，又能將艾妲視如己出，寬恕並重新接納她嗎？之於曾經獨自扶養他長大、卻不慎鑄下大錯的孤老父親，愛恨俱烈的奈賈，此時又將如何去面對呢？

《關於電影》

你可曾留意過，在你身邊的朋友？看似毫不相干的人，彼此的命運卻會緊緊地纏繞在一起，共同經歷、共同體驗，屬於生命中的歡笑與淚水…。柏林影展金熊獎導演法提阿金（Fatih Akin）的最新力作【天堂邊緣】（The Edge of Heaven），將帶你體驗一段關於德國人與土耳其第二代移民對生命的感嘆，被「歐洲電影網」評為超越了【衝擊效應】（Crash）與【火線交錯】（Babel）的年度鉅作！

【天堂邊緣】是一部關於寬容與諒解的感人電影，它不但已連續奪下「坎城影展」和「歐洲電影獎」的最佳劇本獎，更代表德國問鼎奧斯卡最佳外語片。【天堂邊緣】的拍攝地點，則橫跨了德國/漢堡和土耳其/伊斯坦堡；片中的六個人，三個家庭，兩個文化相異的國家，彼此的生活在不知覺間影響、交錯，複雜精采程度遠超過真實的人生。導演法提阿金邀請了德國、土耳其兩地一流的影帝、影后，在片中互飆演技，全片以一對「土耳其父子」和一對「德國母女」的命運際會為架構，交織出生死、愛恨與得失；更以極細膩、節奏明快的手法，巧妙融合了親情、愛情、異國文化，乃至國家與宗教…等主題，傳達出一種極為悲天憫人的氣息，格局廣闊又深入，在坎城首映時就讓不少觀眾為之動容。

精彩震撼的【天堂邊緣】更在片尾巧妙引用了聖經和可蘭經上關於「亞伯拉罕獻祭」的相同記載，神奇一筆竟化解了人們文化上的隔閡，以及親人之間的愛恨。許多國際媒體認為，【天堂邊緣】之於當今的世界局勢與社會狀態，有著既深刻又宏觀的啟示。

來自天堂的音符 劇情大綱：
當小提琴遇上鋼琴…
從前從前，在山頂上，有個神秘的野獸，沒人見過牠，也沒人敢接近。勇敢的外地人決定著手調查傳說的真實性…。這不是美女與野獸的故事，而是天使和凡人魔幻的美麗邂逅。
音樂天才加百列，有著和天使一樣的姓名與個性，簡單純粹。然而自從母親過世、父親入獄、最喜歡的鋼琴被人奪走後，他便封閉內心，多年來，只和親手雕刻的木頭小玩具，靜謐地活著，直到年輕美麗的小提琴家莎拉，像暴風雨般闖入加百列的世界…
一曲貝多芬小提琴協奏曲、一個出錯的音符，小提琴和鋼琴開始共鳴。熱情的莎拉隨著樂音進入加百列心房，讓他重拾對鋼琴的喜愛。當加百列彈奏蕭邦「幻想即興曲」向莎拉告白時，天使終於降臨人世，和凡人相戀。然而，黑暗回憶卻悄悄跟隨幸福來襲，當加百列剛出獄的父親突如其來的出現時，音樂的力量能否撫平過往傷痛？

預告片http://movie.pchome.com.tw/movie_clip.php#TAG_INFO

引用http://movie.pchome.com.tw/movie_info.php?mid=444

為何不畫上他的臉？因為他沒有靈魂...

名聲響亮的畫家哥雅，善用鮮豔的色彩創作充滿生命力的畫作。某天，激發他繪畫靈感的謬斯女神捲入一場異端之爭，年輕少女的父親請求哥雅運用教廷的關係解救入獄的女兒，哥雅全心協助，卻發現教廷的權力核心人物也悄悄愛慕著她。被宗教和政治迫害威脅性命的人們，就在哥雅畫筆下成了一幅又一幅驚世巨作。劇情高潮迭起，唯美又具衝突…。

《電影簡介》

【飛躍杜鵑窩】、【阿瑪迪斯】兩屆奧斯卡最佳導演得主「米洛福曼Milos Forman」最新作品，並由【英倫情人】的金牌製作「索爾薩茲Saul Zaentz」擔任製片。擅長處理傳記電影的福曼，在本片透過哥雅的靈魂，深切描繪18世紀西班牙內戰、教廷和異端處置所帶給人民的愛恨與悲痛，也進而解釋哥雅畫作中較為深沈作品的背景由來。電影以批判角度切入，卻不改福曼一貫詩意運鏡的本色。畫家目睹歐洲歷史上最黑暗的事件，選擇運用極為鮮豔的色彩和狂放的筆觸，描述這喧囂年代不同的社會階層。而福曼聚焦的正是哥雅作為觀察者的角度，並在影片中收納了許多豐富多彩的生活細節。片中的哥雅是大時代底下的觀察者，也只有他能夠透過作品在歷史上永垂不朽。

【哥雅畫作下的女孩】故事追溯到1792年，經由西班牙著名畫家哥雅眼中看到當時處於政治與歷史變遷中的人群生活。從當時社會從盛極一時的宗教法庭，到法國拿破崙政府統治，再由英國威靈頓將軍接手，回歸西班牙宗教傳統。哥雅在當時已具相當名望，並以色彩鮮豔的宮廷畫受到皇室歡迎，他同時對戰爭及生活的殘酷面向施展寫實畫風，成為著名的革命畫家。電影描述畫家的靈感女神，因誤判為異教徒入獄。少女父親委託哥雅代為說情，便找上羅倫佐修道士，一名充滿迷漾、非正亦邪的宗教法庭主腦。畫家在尋求協助的過程中，發現羅倫佐和少女間已發展出不尋常的關係，在動盪不安的時代裡，真相究竟為何，什麼才是永恆的真理？哥雅將他看到的每一幕景象都深深刻在畫作中，傳世至今。

奧斯卡導演「米洛福曼」和製片「索爾薩茲」最著名的合作作品有【飛躍杜鵑窩】和【阿瑪迪斯】。【飛躍杜鵑窩】獲得九項奧斯卡提名，共奪得五項大獎，包括最佳影片和最佳導演。【阿瑪迪斯】更破記錄獲得十一項奧斯卡提名，橫掃八座小金人，也包辦最佳影片和最佳導演兩個大獎。他最近一部作品為【月亮上的男人】。製片人索爾薩茲最近一次的製片【英倫情人】，又再獲得十二項提名，拿下九座金像獎，是他個人的第三座金像獎，兩人皆可說是奧斯卡的常勝軍。

此片編劇「卡瑞爾Jean-Claude Carrière」已撰寫過幾百部銀幕作品，包括電影大師布紐爾的【中產階級拘謹的魅力】和【慾望的朦朧對象】。攝影「阿吉雷撒羅貝Javier Aguirresarobe」曾因【點燃生命之海】在2005年獲得西班牙哥雅獎(等同於西班牙奧斯卡)。美術設計「布蘭登斯汀Patrizia von Brandenstein」則以【阿瑪迪斯】獲得奧斯卡最佳美術設計獎，最近的作品則為廣受好評的【國王人馬】。服裝設計「布萊克Yvonne Blake」也獲獎無數，曾因【俄宮秘史】拿下奧斯卡金人，2005年則靠【聖路易之橋】拿下哥雅獎最佳服裝設計。

同樣的教育方式，只會讓更多的小星星隕落
看完了這部「心中的小星星」，很感動但有更多感觸，讓我想起我們以前學習鋼琴的一位學生

我們土城的現代音樂藝術中心以前有指導一位鋼琴學生，一開始學鋼琴都沒有問題也表現很好，但課程進階的時候我發現他犯了一個小朋友學習鋼琴的通病：不看譜。他直接把老師示範的位置背下來，直接複製，因為後來譜上的音越來越多，已經超過他背位置的負荷，才被發現原來他一直沒在看譜。後來我要他每天來我們的教室練琴，我發現他還是用硬背的方法，就用遊戲及圖像的方式教他讀譜，雖然每天只進步一些些，兩個禮拜後讀譜就完全沒問題了，也因為真正看的懂譜之後，彈琴都一直表現很好，彈鋼琴更讓她快樂，但更讓我訝異的是以他的年紀(小學三年級)竟然可以將樂譜，從鋼琴的彈奏詮釋的那麼豐富、有感情。本來覺得他是一位很有音樂天份的孩子，但不幸的事情卻發生了。

我接到他媽媽的電話，內容大概是「他在安和國小的功課很不好，在安親班加強也沒效果，決定暫停所有的才藝包括鋼琴及畫畫，送他去哥哥的補習班(哥哥之前一直都是清水中學校排的10名內)在我們土城這邊標榜升學率最高的補習班」，雖然說當時很捨不得，但在台灣有很多家長認為課業遠遠比才藝重要。 

但後來聽他同班的同學說，他的功課非但沒進步，也結交一些壞朋友，在老師的眼中更是一位問題學生，也聽到他對同學說，我的家人快把我逼瘋了，家人回過頭要讓他學鋼琴及學畫畫，他都拒絕，就像片中的小男孩，覺得這世界的人都不了解他，都與他為敵，都在逼他，都看不起他。

在我眼中他只是個無辜的小孩，他的童年被與他哥哥的拿來比較，才華被壓抑，他開始拒絕的個世界。

我的看法是如果他的家長及指導老師能像片中畫畫老師因材施教，用耐心及不一樣的教學方式來引領他，他應該能在成長的路上，從新再找回快樂及夢想。

看完這部片後，作為他曾經的指導老師及教育工作者，我決定要主動打電話給這位家長，跟他們再次深談，盡我一切所能幫助這個孩子，因為我知道再慢就可能就無法挽回了 。

現代論:三位留名歷史的音樂家，激撞絕美的動人樂章…

一場愛情、音樂與電影的浮世盛宴！

才華傲世的舒曼，剛受任為交響樂團總監，於是帶著他美麗妻子克拉拉，遠赴杜塞朵夫就職。此時，仰慕舒曼的貧窮少年布拉姆斯，也帶著作品登門造訪，希望能獲得舒曼的指教…。沒想到，布拉姆斯的絕世才華，當場令舒曼驚為天人，立刻請來克拉拉一同聆聽。由於十分欣賞布拉姆斯，舒曼決定留他住下…。

住進舒曼家的布拉姆斯，和舒曼一家人相處得十分愉快。然而日久生情，他對「師母」克拉拉的感情，卻也從一開始的尊敬，漸漸越愛越深；當發現自己深愛克拉拉已無法自拔時，布拉姆斯只好黯然離開…。然而此時的舒曼，卻為了創作耗盡心神，加上競爭對手用盡手段逼退他，終致精神出現了狀況。克拉拉為了穩住局勢，決定代夫出征，於是寫信請布拉姆斯回來照顧她的兒女。

然而布拉姆斯的歸來，卻重新引爆了他與克拉拉之間曖昧難解的情愫。布拉姆斯會向她坦白示愛嗎？克拉拉最後能如願發揮才華，順利接下舒曼的指揮棒嗎？而舒曼的身體又會好轉嗎？當克拉拉有了布拉姆斯的支持、又代表舒曼站上舞台時，這場三角狂戀，似乎也註定了將纏愛一生的命運…。