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人物介紹

約翰威廉士是目前碩果僅存的一位不管在地位和技巧上都受到各方認同的大師。多年來他也開創出許多以往音樂名家們未曾走過的新路,為吉他演奏另闢新局。像是改編舒伯特的琶音琴奏鳴曲為協奏曲,或是本片中改編最受喜愛的「愛的羅曼史」為吉他與管弦樂團伴奏的版本等等,都讓吉他演奏獲得既能延續舊有傳統,又能吸引新一代聽眾的雙重面貌。

專輯介紹

【約翰威廉斯:浪漫吉他極精選】是為了慶祝約翰威廉士傑出的音樂成就與錄音寶藏及近年演奏最浪漫最具代表的作品2片CD，41首曲子、全長超過154分鐘

CD1

1.阿爾班尼士:Asturias選自(西班牙組曲)

2.梅耶:卡瓦蒂納(他真美麗)選自電影「超越獵鹿人」

3.巴哈:前奏曲選自(魯特琴組曲)

4.馬丁斯:三角關係

5.塔雷加:阿罕布拉之回憶

6.羅曼史

7.法雅:舞曲 選自(簡單生活)

8.史卡拉第:E大調奏鳴曲

9.卡里洛:當星星哭泣

10.電影:「教會」主題曲

11.沙格拉斯:The Colibri

12.薩替:吉諾佩蒂No3

13.韓德爾:庫朗舞曲

14.巴里歐斯:教堂

15.老鷹之歌

16.艾爾加:愛的禮讚

17.約翰威廉士:馬林克族之吉他曲

18.韋瓦第:D大調魯特琴協奏曲 第一樂章

19.僑布林:表演藝人

CD2

1.羅德利果:阿藍費玆協奏曲 第二樂章

2.費南德茲:放蕩魔鬼

3.阿里歐斯:d小調前奏曲

4.阿爾班尼士:Asturias 選自 (西班牙組曲)

5.薩替:格諾森奴No1

6.阿里歐斯:奎卡舞

7.電影「辛德勒名單」主題曲

8.巴哈:嘉禾舞曲 選自 魯特琴組曲

9.南非民謠:天佑非洲

10.佛瑞:孔雀舞曲

11.韋瓦第:小提琴、魯特琴與數字低音三重奏　第三樂章

12.約克:雲間陽光

13.電影「教父」主題曲

14.龐斯:墨西哥恢諧曲

15.約翰威廉士:風神讚歌 選自「風神組曲」Charlie Byrd理查.博得的三首古典吉他藍調

16.西班牙吉他藍調

17.給菲利克斯的藍調

18.搖擺59

19.電影「黑色十日談」主題曲

20.巴洛斯:天之遺愛

21.莎爾塔雷羅舞曲

22.阿爾班尼士:紅塔

蕭邦作品的詮釋者多如牛毛，每個曲子的版本都有兩位數以上的錄音數量。阿胥肯納吉、阿勞、富蘭梭瓦、馬加洛夫、齊瑪曼、魯賓斯坦都算是箇中高手，尤其是後兩位，已經出現世代傳承的現象。在整個蕭邦作品錄音中，最為人稱道的詮釋者是魯賓斯坦，他和蕭邦一樣是波蘭人，也和蕭邦一樣年輕時就旅居國外，不同的是魯賓斯坦於立體聲時期留下為數頗豐的蕭邦鋼琴作品錄音，世人們可以藉由唱片中認識波蘭人的蕭邦，也就因此蕭邦的作品廣為世人所知，而魯賓斯坦也成為蕭邦的最佳代言人，樂界給他的封號是「蕭邦祭酒」。

美國Billboard古典排行榜冠軍大碟

世紀探戈教父皮耶佐拉Piazzolla，精湛曲目魅力呈現！

首度收錄電影Tango Lesson主題曲MTV(CD EXTRA)

美麗佳人歐蘭朵電影導演莎莉 波特Pally P'otter&馬友友魅力演出

唱片名稱：探戈靈魂 馬友友

唱片公司：SONY BMG

記得電影「女人香」中眼盲的艾爾帕西諾所跳的大膽舞步嗎？記得「魔鬼大帝」中阿諾在宴會中所跳的激情雙人舞嗎？這都是探弋，更是剛去世的阿根廷探戈大師皮耶佐拉的深戈作品。而如果您看過科幻電影「未來總動員」，那想必您對這種令人暈絢、節奏特殊的音樂，己經留下了深刻的印象。 一種華麗的憂鬱，籠罩著交織旋轉的一隻跳舞的腳。這就是探戈；一種絕世的風華和高貴的聲音，瀰漫著這張馬友友的探戈專輯。這是皮耶佐拉過世後，由古典音樂家所演奏，最豪情浪漫、充滿巨星丰采的探戈音樂。馬友友在這裡，表達他對皮耶佐拉的紀念和喜愛，更引領我們聽到這種華麗頹唐的樂聲，一個既陌生又感傷的世界。皮耶佐拉阿根廷探戈大師一生深愛阿根廷的探戈音樂，終能將這種音樂發揚成一種融入古典技法與曲式，開創出探戈協奏曲和交響曲多種風格的雄偉作品，成二十世紀的阿根廷探戈教父。本片中馬友友將拉奏多首特別為他改編的大提琴獨奏探戈音樂，這是全世界唯一大提琴演奏的錄音。另外他也將和多組的南美洲探弋音樂合奏團合奏。像是著名的古典吉他二重奏阿薩德兄弟、手風琴家馬科尼等人，要為您帶來一個充滿熱意、異國色彩的探戈舞步。異國色彩的探戈舞步。聽過一次，您將畢生難忘，那與馬友友共同渡過的探戈午后。   

專輯曲目： 

01. LIBERTANGO現實交會三分鐘 

02. Andante行板 

03. Allegro快板 

04. SUR:REGRESO ALAMOR讓愛回來 

05. LE GRAND TANGO華麗的探戈 

06. FUGATA賦格 

07. TANGO REMEMRBANCES探戈回首（皮耶佐拉改編探戈名曲） 

08. MUMUKI姆姆吉 

09. TRES MINUTOS CON LA REALIDAD自由的探戈靈魂 

10. MILONGA DEL ANGEL天使的歌謠 

11. CAFE 1930相遇在1930的咖啡館

他真是一位轟動全球的小提琴家…聆聽帕爾曼的演奏豐富了不同層面的愉悅感受。」紐約時報曾經這樣形容帕爾曼(Itzhak Perlman)的演出...

歐洲影展大獎得主，歷久不衰最受歡迎的義大利配樂「當代古典小提琴界第一把交椅」帕爾曼一位演奏過所有古典小提琴名曲，更為電影《辛德勒名單》演奏悽美主題音樂的小提琴家。約翰．威廉士一位得過五次奧斯卡最佳電影配樂大獎的作曲家。當代音樂界兩大巨擘生平首度聯手，在這張專輯中演奏一闕又一闕溫婉動人的著名電影音樂。片中帕爾曼不僅再度詮釋他與約翰．威廉士合作的配樂《辛德勒名單》，同時也伸展觸角，演奏了近年來多部著名電影中的配樂主題曲為。當您聽到這些音樂，不僅可以沈醉於原配樂動人無比的旋律，也將受到帕爾曼富感染力且充滿感情的演奏所感動，而約翰．威廉士的改編，更讓這些音樂比原作還要完整，使人一首一首地回味在被勾起的電影情節回憶中！

 01. 紫色姐妹花   02. 女人香   03. 楊朵   04. 郵差   05. 純真年代   06. 遠離家園   07. 秋水伊人   08. 末日四騎士   09. 新龍鳳配   10. 遠離非洲   11. 黑色奧菲歐   12. 辛德勒名單   13. 新天堂樂園

這張專輯是由康澤爾指揮的辛辛那提大眾管弦樂團，以豐富溫暖的音樂，將聖誕節裝扮得更加多采多姿，曲目中包含了從古到今所有著名的聖誕音樂，以巧妙的排序安排，像是說故事一般地聖誕節的各種場景一幕幕地演奏出來，直到最後一首「平安夜」大家入睡為止。本專輯最大特色，是由大眾管弦樂團為主題，貫穿整張唱片，配合上「五月慶典」合唱團和「創造」兒童合唱團，以及四位女高音、女中音、男高音及男低音最穿插地演出，是少有的音樂表現法。真的是很棒的一張專輯，推薦給大家！

曲目

01.Flight Into Egypt , The - Nightnoise

02.Strathglass - Phil Cunningham

03.Green Fields Of Amerikay, The - Paddy Glackin/Micheal O Domhnaill

04.By The River Shannon - Snuffy Walden

05.Ga Greine - John Fitzpatrick

06.Flow Gently Sweet Afton - William Coulter/Benjamin Verdery

07.Barbara Allen - Maighread & Triona Ni Domhnaill

08.Heron, The - James Blennerhassett

09.Carolan's Farewell - Laoise Kelly

10.No Room At The Inn - Nightnoise

11.Clar Bog Deil, An - Zoe Conway

12.Down The Chimney - Jeff Johnson/Brian Dunning

這張專輯充滿著藍調與爵士，是張非常值得聆聽與收藏依片ＣＤ喔！推薦給大家。

專輯介紹

在喬．洛瓦諾第九張藍調專輯中，他再度實現他年輕的願望與實驗精神，將薩克斯風赤裸裸地孤立在鼓和貝斯之中，回顧他在七零年代克里夫蘭時期的風格，在完全沒有和弦樂器的支持下，薩克斯風獨立面對這兩項節奏樂器的風險和挑戰是極大的，卻也因此帶來更高的實驗性和創新。而且洛瓦諾在這裡更不再只是演奏他專精的次中音薩克斯風，還不時轉換演奏黑管和高音薩克斯風。在貝斯手賀蘭德和鼓手瓊斯的挑戰下，他一支支地演奏自己所寫的樂曲，將一些對他影響最深的傳統爵士音樂風格喚回到我們面前，五零年代的戴維斯五重奏、六○年代的赫比．漢考克、馬克斯．羅許、東尼．威廉斯和喬治．柯曼。當然更直接的影響則來自近期他一再合作的對象：鼓手保羅．摩遜和吉他手比爾．佛利索的剌激。片中的鼓手瓊斯最有名的時期就是與約翰．寇川的那段合作，他和喬．洛瓦諾的父親亞歷山大也有過合作;而他與賀蘭德的合作則始於七○年代。一張精緻而簡樸的專輯，來自洛瓦諾九八年的新獻禮。

01. New York Fascination Hot

02.Sanctuary Park Hot

03.Eternal Joy Hot

04.Ghost Of A Chance

05.Studio Rivbea

06.Cymbalism

07.Impressionistic

08.Villa Paradiso Hot

09. On The Floor

10.Days Of Yore

專輯介紹　　

日本富士電視台於二○○六年歲末推出的連續劇「交響情人夢」不僅創下傲人的收視成績，劇中精采的古典音樂，引爆網路的討論熱潮，與其說是古典音樂與流行文化的強效媒合，不如將其視為音樂與生活緊密結合的最佳寫照。青春偶像、無厘頭搞笑、純愛無敵、夢與希望、親情、友情…諸如此類的超人氣日劇成功要素在「交響情人夢」裡都看得到，但「音樂」在劇中強勢地由傳統的配角一躍成為主角，進而成為觀眾的討論焦點，特別是劇中的古典音樂，這恐怕也是漫畫原著作者二之宮知子始料未及。

劇情由萬人迷音樂才子千秋真一（玉木宏 飾）邂逅住在垃圾屋的鋼琴少女野田惠（上野樹里 飾）展開。一心想成為指揮的鋼琴科四年級學長千秋逐步實現夢想，愛上他的野田惠則立志成為幼稚園音樂老師。妙趣橫生的交往過程，以及他們在音樂之路上的成長體驗，多首古典音樂大師的作品都扮演極為重要的角色。

千秋王子首度登台與告別演出有始有終的貝多芬第七號交響曲（克來巴＼維也納愛樂），野田惠與千秋第一次攜手合奏的莫札特雙鋼琴奏鳴曲，串連全劇的愛情主題－蓋希文藍色狂想曲，以及野田惠參加馬拉度納鋼琴大賽的指定曲目，在本輯中都以最精華、最權威的選段與版本推薦給所有熱愛「交響情人夢」的戲迷與樂迷一起回味、一起分享。

千秋王子與野田妹　共譜甜蜜的樂章 
兩人愛情的追、趕、跑、跳、碰　活潑上市

由漫畫改編成日劇的「交響情人夢」廣受大眾喜愛：除了劇情橋段的設計、人物互動的趣味，配樂更是功不可沒。每個鏡頭、每個情緒轉換之間都有恰到好處的音符來添上那一筆色彩，無瑕地烘托出這部戲的氣氛。而當迎上旋律的瞬間，是否也正牽引著你的悸動呢？

CD1　65’16"

千秋的布拉格回憶：美景、音樂，和維耶拉老師 
1-2. 德弗札克：第二、五號捷克組曲　Dvorak: Czech Suite no.2, 5　10’01" 
帕塞克指揮捷克愛樂　Libor Pesek / Czech Philharmonic Orchestra

千秋王子燦爛登場，意氣風發 ^_^ 
3. 孟德爾頌：第四號交響曲「義大利」－第一樂章　Mendelssohn: Symphony no.4 "Italian" movement 1　10’54" 
魏瑟-莫斯特指揮倫敦愛樂管弦樂團　Franz Welser-Most / London Philharmonic Orchestra

野田登場！不照譜來卻吸引了千秋的鋼琴聲…… 
4-6. 貝多芬：第八號鋼琴奏鳴曲「悲愴」 Beethoven: Sonata no.8 "pathetique"　19’31" 
海德席克，鋼琴　Eric Heidsieck, piano

揮之不去的夢魘！命運的緊急迫降！ 
7. 威爾第：安魂曲－神怒之日　Verdi: Messa da Requiem - Dies irae　2’03" 
胡斯指揮皇家愛樂管弦樂團、皇家合唱協會　Owain Arwel Hughes / Royal Philharmonic Orchestra / Royal Choral Society

強勢、挑釁、壓迫感，迷路費的威脅 
8. 普羅高菲夫：羅密歐與茱麗葉－騎士之舞　Prokofiev: Romeo and Juliet - Dance of the Knights　5’36" 
普列文指揮倫敦交響樂團　Andre Previn / London Symphony Orchestra

異國情調加詭異的腔調？謎樣的德國指揮家出場囉！ 
9. 柴可夫斯基：胡桃鉗－糖梅仙子之舞　Tchaikovsky: The Nutcracker - Dance of the sugar Plum Fairy　2’10" 
普列文指揮倫敦交響樂團　Andre Previn / London Symphony Orchestra

S樂團的幸運女孩擔綱演出！ 
10. 蓋希文：藍色狂想曲　Gershwin: Rhapsody in Blue　14’51" 
普列文指揮倫敦交響樂團　Andre Previn / London Symphony Orchestra

CD2　76’24"

千秋首度登台指揮，也是最後聖誕公演的曲目 
1-4. 貝多芬：第七號交響曲　Beethoven: Symphony no.7　40’31" 
慕提指揮費城管弦樂團　Riccardo Muti / The Philadelphia Orchestra

千秋和迷路費的合作；理事長最愛的鋼琴曲 
5-7. 拉赫曼尼諾夫：第二號鋼琴協奏曲　Rachmaninov: Piano Concerto no. 2　35’53" 
小季弗拉，鋼琴／季弗拉指揮新愛樂管弦樂團　Georges Cziffra / Gyorgy Cziffra Jnr. / New Philharmonic Orchestra

CD3　64’37"

「就當作是謝禮吧……」野田偷襲千秋成功！ 
1. 莫札特：歌劇「費加洛婚禮」－序曲　Mozart: The Marriage of Figaro, K492 - Overture　4’10" 
馬利納指揮聖馬丁學院管弦樂團　Neville Marriner / Academy of St Martin in the Fields

瀨川悠人的決賽演出……然而他好像在害怕著什麼呢？ 
2-16. 布拉姆斯：帕格尼尼主題變奏曲－第一冊　Brahms: Variations on a theme by Paganini - Book I　13’56" 
安格利希，鋼琴　Nicholas Angelich, piano

Rising Star以布拉姆斯第一號交響曲綻放他們的光芒！ 
17-20. 布拉姆斯：第一號交響曲　Brahms: Symphony no.1　46’31" 
沙瓦利許指揮倫敦愛樂管弦樂團　Wolfgang Sawallisch / London Philharmonic Orchestra

CD4　61’27"

「原來不只是指導學妹啊！是要體會兩人合奏的愉悅。」 
1. 莫札特：雙鋼琴奏鳴曲K.448－第一樂章　Mozart: Sonata for two pianos K.448 - movement 1　7’59" 
查哈里亞斯、希利許，鋼琴　Christian Zacharias, Marie-Luise Hinrichs, piano

「地獄怒火在我心燃燒」，彩子唱著夜后的火腿…啊！是夜后的復仇。 
2. 莫札特：歌劇「魔笛」－詠嘆調「地獄的怒火」Mozart: Der Hoelle Rache - from "Die Zauberfloete"　2’56" 
摩瑟，女高音／沙瓦利許指揮巴伐利亞國立歌劇院管弦樂團Edda Moser / Wolfgang Sawallisch / Orchester derBayerischen Staatsoper, Munchen

沉醉在粉紅色的莫札特裡，這就是黑木君的自信吧！ 
3-5. 莫札特：雙簧管協奏曲K.314　Mozart: Oboe Concerto K.314　21’36" 
布爾格，雙簧管／巴倫波因指揮英國室內管弦樂團　Maurice Bourgue / Daniel Barenboim / Members of the English Chamber Orchestra

搖滾貝多芬的龍太郎：春天是花田、還是閃耀青春的喜悅與煩惱呢？ 
6-9. 貝多芬：第五號小提琴奏鳴曲「春」　Beethoven: Violin Sonatas no.5 "Spring"　20’39" 
費拉斯，小提琴／巴比采，鋼琴　Christian Ferras, violin / Pierre Barbizet, piano

讓野田催眠術來解除飛機恐懼症吧！ 
10. 巴伯：弦樂慢板　Barber: Adagio for strings　6’26" 
史托考夫斯基指揮管弦樂團　Leopold Stokowski / his Symphony Orchestra

迷濛恍惚之中，千秋的恐懼能治癒嗎？ 
11. 聖桑：動物狂歡節－水族館　Saint-Saens: Le Carnaval des animaux - Aquarium　1’51" 
契可里尼、魏森伯格，鋼琴／普特列指揮音樂會協會管弦樂團　Aldo Ciccolini, Alexis 
Weisserberg, piano / Orchestra de la Societe des Concerts du Conservatoire

CD5　77’24"

挑戰開始：怎麼跟舒伯特當好朋友呢？ 
1-4. 舒伯特：第16號鋼琴奏鳴曲D845　Schubert: Piano Sonatas no.16, D.845　36’57" 
查哈里亞斯，鋼琴　Christian Zacharias, piano

野田童年的陰霾能像技巧一樣地克服嗎？ 
5. 蕭邦：練習曲op.10, no.4　Chopin: Etude op.10 no.4　1’45" 
季弗拉，鋼琴　Georges Cziffra, piano

快樂地墜入愛河！閃閃動人的鋼琴聲…… 
6. 德布西：快樂島　Debussy: L’isle joyeuse　5’58" 
契可里尼，鋼琴　Aldo Ciccolini, piano

為了比賽，也要跟舒曼先生打交道 >_< 
7-10. 舒曼：第二號鋼琴奏鳴曲　Schumann: Sonata no.2　17’31" 
李希特，鋼琴　Sviatoslav Richter, piano

決賽大危機！彼得洛希卡vs今日料理手機鈴聲 
11-13. 史特拉汶斯基：彼得洛希卡三樂章　Stravinsky: 3 mouvements de Petrouchka　15’13" 
貝洛夫，鋼琴　Michel Beroff, piano

最近開始研究New Age 新世紀音樂，在網路上找了一些相關知識並找出一些自己珍藏的ＣＤ，分享給大家

文章引用http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1405120803281

根據Steven Halpern的說法，話說1973年，在舊金山舉辦的Kohoutek彗星音樂節（the San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek）中，一群多半是素昧平生的音樂工作者齊聚一堂，包括作曲家與演奏家。這次聚會讓Joel Andres、Iasos、Steven Halpern等人發現：他們彼此之間雖然從未交流或合作，但音樂創作卻有許多共同點，這樣的共同點甚至比他們與其他領域的音樂人還多。他們的作品若要稱流行、搖滾、古典、爵士都有些牽強，但他們可說皆以冥想、心理層面為出發點而創作，甚至影響許多後起之秀。這是目前大多數人知悉的關於New Age Music起源的說法。

　　有人認為Windham Hill公司所製作的專輯是New Age Music的開始，不過Windham Hill 的成立是1976年的事，在此之前早已有人在做新音樂的嘗試。知名德國大廠ECM就是更早成立的公司，而Paul Winter早在1970年代初期便嘗試採集自然聲音融入音樂。簡單地說，New Age Music並非興起於某個特定運動或目標，但是對於唱片公司的行銷工作來說，有一個明確的類別作號召，的確是有利於吸引樂迷的注意，我們只能說，Windham Hill強化了New Age Music的發展基礎與識別標誌，但這類音樂在尚未被歸類與廣泛注意之前，早已迴盪在人間了。

　　但眾所皆知的，有很多音樂家都不喜歡被歸類為New Age，即使是Steven Halpern本人。這道理很簡單，原本就是為了突破既有的音樂形式而去做種種嘗試，現在又要為自己的作品下一個狹隘的定義，真是一種矛盾。以New Age這個範疇來說，唯一的統一應該就是音樂家想帶給聆聽者的美好感受。我們可以在New Age Music中捕捉溫潤可人的美感、享受那份寧靜自適、甚至沉醉在充滿想像的空靈樂聲中，引發一種內在的寧靜感應。但它聽起來可能有點像流行輕音樂、軟式搖滾、某些室內樂、或者像輕柔爵士等等。

　　New Age Music的風貌如此多變，因為被視為New Age風的音樂家本就是來自各個領域，因為一個偶然一致的方向，憑藉著各自不同的音樂訓練，成為原有領域的反動或創新。原本接受嚴格古典音樂訓練的人，可以運用高超的演奏技巧、與細緻的組織能力，來創作出不同於傳統曲式的New Age Music作品；而學習過電子樂的音樂人，自然也會運用電子樂的特色加以創新。所以會有這麼多不同型態的音樂專輯，都出現在葛萊美的New Age Music相關獎項的提名名單中。

從音樂學的觀點看New Age Music

　　Steven Halpern曾經以音樂學的觀點來分析New Age Music所具有的特色，包括以下所述五個重點：

　　合音（Harmony）：New Age Music的基礎是合音與和諧音，並非僅用大和弦而不用小和弦，但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式，以避免不和諧與不悅耳的樂音。

　　旋律（Melody）：New Age Music突破既有作曲方法，不以傳統上對音階的思考模式為限，而是組成新的、不見得能立即朗朗上口的旋律。

　　節奏（Rhythm）：New Age Music根本不強調以打擊樂器或休止符所建立的節奏感。一方面拜電子音樂技術所賜，可以輕易製作出無停頓的樂音；另一方面，New Age Music以不強調節奏的作曲方式，營造特殊的空間感與意境。

　　音色（Timbre）：New Age Music避免使用刺耳與急促的聲音，因為那會增加音樂的壓力與張力，也因此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New Age Music。

　　音質（Texture）：空間感是New Age Music的一個重要的面向，New Age Music也曾有「空間音樂」（space music）之稱，其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。

　　八○年代中期，New Age Music的發展已經逐漸成熟，Billboard雜誌也順應了這樣的趨勢，設立所謂「成人另類排行榜」（Adult alternative chart），榜上的專輯包括了現在所謂的New Age Music與世界音樂。這一類的音樂，吸引了許多不同背景的樂迷，他們希望聽到與主流音樂有所不同的作品，但卻又不希望與主流形同陌路。成人另類的音樂類型，無論是原音的、電子的，都受到流行樂、搖滾樂與爵士融合樂的因素影響。有些專輯會出現帶有歌詞的演唱部份，不過大部份都是器樂演奏的型態。成人另類的創作者通常在旋律上都會求新求變，具有鮮活的節奏，演奏樂器時個人色彩濃厚，但創造出來的音樂卻又是如此平易近人、受人歡迎與喜愛。

　　1986年舉辦的第29屆葛萊美獎的獎項中，也增設了「年度最佳新世紀唱片」（New Age Album of the year）的獎項，第一個獲得這個獎項的，是演奏豎琴的奧地利籍音樂家：安德列斯．佛倫懷德（Andreas Vollenweider）。這應該算是New Age首度明確地成為音樂類稱之一。

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Paint The Sky With Stars-The Best Of Enya(彩繪星空-恩雅世紀精選)

收錄曲目

01. Orinoco Flow

02.Anywhere Is

03.Only If..

04.Caribbean Blue

05.Book Of Days

06.China Roses

07.The Celts

08.On My Way Home

09.Watermark

10.Shepherd Moons

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In The Enchanted Garden(綠鋼琴)

凱文‧柯恩以《綠鋼琴》一片，在當時開啟了新世紀鋼琴前所未有的「田園派」風格，在濃濃的青草香氣中，你彷彿能呼吸到充滿透明感的空氣，滿滿蘊含自然生命力。專輯的錄音相當細膩講究，鋼琴的高音呈現出晶瑩亮麗的質感，音場動態寬闊、層次分明，每個音符都讓你心神悸動，這不僅是凱文‧柯恩跨入樂壇的個人成名作，也是新世紀鋼琴史上最重要的十張專輯之一。

專輯曲目

01.Through The Arbor(走過綠意)

02.Sundial Dreams(日晷之夢)

03.The Enchanted Garden(魔幻花園)

04.Butterfly(蝶戀)

05.Straw Hats(草帽)

06.Another Realm(迷境)

07.Water Lilies(睡蓮)

08.Fairy Wings(仙女的翅膀)

09.Paper Clouds(輕雲)

10.After The Rain(雨後) 

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Mia Jang (張米亞) - 水平衡 (Water Circles)

專輯曲目

01.Water Circles

02.Spring Shower

03.Stream

04.Lily Pond

05.Fountain

06.Wishing Well

07.Waterdance

08.Lagoon

09.Riverside

10.Tide Pool

11.Morning Dew

12.Floating

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Dan Gibson & Hennie Bekker-Rocky Mountain Suite洛磯山脈組曲

引用：http://blog.sina.com.tw/newage/article.php?pbgid=32626&entryid=413245

空山靈雨的恬靜與悸動自曠野傳來將大自然的純美與寧靜盡收耳裡，原始遼闊的洛磯山脈到底擁有怎樣的風貌呢？早春傾聽山的低語和召喚，跟隨著冰河的足跡，讓我們展開一趟大自然音樂之旅吧！
緩緩的溪水流動聲、脆脆亮亮的鳥兒鳴叫聲，聲聲入耳。悠悠柔柔的音樂中，我們來到了寧靜的荒野，踏上了一個愉悅，平靜的旅途，讓我們一起去沒有喧嘩的純淨世界。由難於呼吸的洛基山脈高處，到生動的太平洋海岸，沿途，各式景致是如此的豐富多彩而美麗，給於作者靈感，創造出賦予自然界的靈氣的純音樂，彷彿讓我們看到景色如畫的洛基山脈的博大。
晶透清脆的水滴聲，匯流入溪河中，潺潺流水與悅耳鳥鳴，輕巧地翻山越嶺打動我們的心靈。穿過山林的瀑布傾瀉而下，帶著自然涼意，讓人悠遊在自然天地之間。透過自然音樂錄音大師丹吉步森實地收錄洛磯山脈的自然原音，除了當地的蟲鳴鳥叫外，還有洛磯山區滾熱的溫泉與間歇泉，氣泡與熱氣騰騰的「嗶波」聲直往上衝，令人聽了不禁讚歎大自然的神奇與奧妙；搭配擅長寧靜氣氛的漢尼貝克的音樂，無論是仲夏夜迷人的氣氛，涼秋時分的美感，寒冬中的靜謐與狼嘯，這份空山靈雨的安恬與寧靜，幽然自遠方傳來…
旋律優美架構整齊的古典樂曲，是美感與藝術的極致表現；節奏舒緩的海浪聲，是地球沉穩自然的脈動。人自出生前，就在母親給我們的海洋中生活，我們透過海洋的波動聽見世界，也在其中獲得安定的感受與新生的力量。世界第一品牌Solitudes
將兩者完美結合細釀出古典海洋樂音；透過擁有數十年自然錄音經驗的丹.吉布森(Dan Gibson)實地收錄的永恆海潮聲，伴著德布西、巴海貝爾、貝多芬、莫札特、巴哈…等人的不朽作品，讓您在充滿海洋氣息的古典樂聲中，找到最令人自在安心的靜謐空間。

專輯曲目：
01、TheRunoff
02、GlacierLake
03、TheFoothills
04、Westbound
05、TheThermalSong
06、Summer'sEveOnAMountainLake
07、TheBuglingElk
08、Winter'sWolves
09、DreamingOfSpring 

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The Spirit of Libra 音樂天文台 天秤座 (第一張針對天秤座個性創作的音樂)

＜末代皇帝＞是一部跨國合作的電影鉅作，電影音樂的製作同樣也統合了東西方來自中，美，日，英等各國音樂人才聯手打造，由板本龍一，大衛．拜恩以及蘇聰作曲，分別在東京，紐約與倫敦完成錄製，並由Haydn Bendall，Ray Williams以及大家十分熟悉的Hans Zimmer等人，為唱片的發行做最後的整合與編輯，可以說是電影音樂中非常特別的作品．在作曲者方面，蘇聰實際上主要是應板本龍一之邀，為板本龍一的音樂做琵琶編曲的工作，另外也以其中國人的背景，為電影加入切合時勢的紅衛兵音樂，真正由蘇聰作曲的作品只有Lunch這首作品．大衛．拜恩的音樂帶有一股新世紀音樂的神釆，大家耳熟能詳的＜末代皇帝＞序曲即是他的作品，不過我個人認為在整部配樂中，表現最出色的部份，則是板本龍一的作品，以下就分別討論這三位音樂家的表現．

基本上板本龍一的作品比較接近西方交響樂的質感，不過在蘇聰以精湛的琵琶編曲加以潤色之下，十分成功的散發出中國音樂的神韻，使得板本龍一的音樂不僅具有西方交響作曲的史詩美感，同時也細膩的流露出東方音樂獨有的韻味．板本龍一為＜末代皇帝＞譜寫了兩個十分動人的主旋律，即First Coronation與Open The Door，其中First Coronation的主題算是溥儀的主旋律，典雅莊重中總是帶著一股愁緒與悲情，在First Coronation中以管絃交響樂演出溥儀登基，百官朝拜的壯觀景像，隆重中卻帶著可悲與無奈，Track 5.和Track 8.是這個主旋律的變奏曲，其中Track 5.的琵琶演出是我個人比較喜愛的版本.．Open The Door這個主題則描繪尚在襁褓中的溥儀，承擔了中國王朝的最後命脈，被帶離母親，從此深鎖於與世隔離的紫禁城中，”Open The Door”是溥儀心中不曾停止的吶喊，很諷刺的，這也是庶民百姓到列強軍閥，一再對他提出的壓迫，成為他最沈重的歷史包袱．這兩個主題在The Last Emperoror中連結成十分動人的組曲，而除了這兩個主題之外，Picking Up Brides是我個人認為在配樂中最像中國音樂的作品，聽起來簡直會以為它是真正的琵琶古曲，不論是作曲，琵琶編曲或演出都十分精緻典雅，而Rain則是板本龍一的音樂中最明亮的作品，是溥儀的妃子要求離婚，揚長而去時的音樂，她孤獨的身影在大雨中，雖身無長物卻了無牽掛，音樂中揚溢著動人的重生與解脫，是一首很小巧，但我個人十分喜愛的片段．

大衛．拜恩的＜末代皇帝＞序曲（Track 10.）應該可以算是本片配樂最為觀眾所熟悉的，以一個外國人來展現中國的形象，當然少不了敲鑼打鼓和那些叮叮咚咚，聽起來像揚琴的電子音樂，加上稍嫌迂迴忸怩，裝模作樣的二胡與中國笛，整首曲子聽起來的確是頗為典型的”唐人街”電子音樂，不過說真的，我個人覺得這個作品固然是帶了點俗氣的刻板形象，但是它聽起來的確是有一股搖曳生姿的東方風情，做為一首揭開序幕的開場曲，也的確有一股特別的情懷與魅力，典雅幽遠的韻味中，帶著一種由西方眼光看待中國文化時，特有的想像力與神祕感．大衛．拜恩在＜末代皇帝＞中的配樂手法，以電子音樂揉合了中國器樂，形成一種獨樹一格的氣質，如Picking A Bride這首清麗小品，當中的音樂手法和音樂元素都不算是很道地的中國風．但是卻相當有韻味，而Bed是我個人覺得除了序曲以外最好的作品，含蓄典雅中也輕輕的挑動人之大慾，巧妙的詮釋出運鏡含蓄的三人雲雨．Wind, Rain And Water的音樂雖無特別別緻，但尚稱清幽曼妙，至於Paper Emperor則是選自中國民謠的改編作品．

Lunch是蘇聰在這部配樂中唯一的創作，你可以說它是很道地的中國音樂，但它在這部配樂中絕對不是最出色的，它的冥思氣質有些接近＜火線大逃亡＞那樣的音樂，蘇聰在這部配樂中最大的功勞，顯然是以琵琶為板本龍一的作品所添加的潤色，至於紅衛兵的音樂，或是斷簡殘篇的”皇帝圓舞曲”（約翰．史特勞斯的作品），雖是電影中的重要元素，但對我來說並不是原聲帶所必要的．

整體來說，這是一張很好的電影原聲帶，雖然以板本龍一，大衛．拜恩以及蘇聰這樣的次序編排作品，使的整張原聲帶有些每下愈況的感覺，但基本上大多數的音樂仍是上乘水準的，而且這樣似乎也是最適切的編排方式，因為如果像我一樣不特別欣賞後半張原聲帶的音樂，基本上只要後段不聽就成了，總比這些音樂按劇情編排，打散混在一起理想些．＜末代皇帝＞在當屆金像獎的所有提名全部得獎，得獎率是百分之百，包括最佳電影配樂，擊敗的對手是威廉斯的＜紫屋魔戀＞與＜太陽帝國＞，莫里克奈的＜鐵面無私＞以及喬治芬頓的＜哭喊自由＞．

收錄曲目：

01. First Coronation 
02. Open The Door 
03. Where Is Armo? 
04. Picking Up Brides 
05. The Last Emperor (Theme Variation 1) 
06. Rain (I Want A Divorce)
07. The Baby (Was Born Dead) 
08. The Last Emperor (Theme Variation II)
09. The Last Emperoror (Theme)
10. Main Title Theme (The Last Emperor) 
11. Picking A Bride 
12. Bed 
13. Wind, Rain And Water 
14. Paper Emperor 
15. Lunch 
16. Red Guard 
17. The Emperor's Waltz 
18. The Red Guard Dance

引用http://www.loyalwise.com/Emperor.htm

這片CD買了好久囉，最近再把它找出來，並讓它的聲音從現在教室，真的超好聽的，詢問度很高說，一整天放這片CD還是很耐聽

●史上最完整收錄【海上鋼琴師】電影配樂的義大利完整版 
●29首樂曲，比國際版多收錄8首樂曲 
●78分鐘，比國際版多出20分鐘 
●首度收錄電影中1900與Jelly Roll Morton精采比賽之樂曲《Tarantella In 3rd Class》、《Enduring Movement》。 精采萬分、絕無冷場 
●首度收錄1900隨著旋轉的鋼琴在大廳演奏的《Magic Waltz》 
●義大利版 滿足喜愛【海上鋼琴師】的樂迷們 絕對值回票價

　　「海上鋼琴師」敘述一位誕生於海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。配樂由大師顏尼歐．莫瑞克奈坐鎮執掌。其歷年作品已超過500部，風格跨越爵士、流行、前衛、古典及最著名的"Spaghetti Western"，顏尼歐．莫瑞克奈以71歲高齡之姿，再度譜寫指揮出「海上鋼琴師」的恢宏氣勢與細膩情感，全然不見老態。編制中並延攬Amedeo Tommasi、Gilda Butta等鋼琴獨奏家，演繹Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍樂名家的代表作品，全輯最具話題性的當屬顏尼歐．莫瑞克奈與前平克佛洛依德(Pink Floyd)大將Rogers Waters，重搖滾樂Van Halen當家吉他手Edward Van Halen三巨頭首度合作的電影主題曲「Lost Boy Calling失去的呼喚」，悠遠飄渺，增添幾許傳奇深度。世紀末回首世紀初葉最動人的海洋傳奇鉅作已經誕生。

這首專輯是偏向拉丁美洲的搖籃曲，共收錄28首，蠻不錯聽的推荐給大家

地球村晚安曲收錄了世界著名的晚安曲，以域域性的語言做演唱，忠於原味。演唱者Freyda Epstein的嗓音溫潤清朗，貼切地演繹源自十個不同音樂文化的搖籃曲，包括非洲優柔巴語、英國曼島語、墨西哥西班牙語、意第緒語等歌謠，透過各地域搖籃曲共同透露出的真情與美麗，我們真實地感受到自己正居住在地球村之中。這可以是一部珍貴的文化教材，更可以是一張成人與孩子共享的床頭音樂。

想讓寶寶聽舒服的爵士樂睡覺嗎　聽這片就對了

專輯名稱：Kim Scanion Night Songs & Lullabies

專輯收錄曲目

01.The Starlighter

02.Hit The Road To Dreamland

03.The Moon Is Made Of Gold

04.Pajamas

05.The Inch Worm

06. Memphis In June

07. Warm Valley

08.Here I'Ll Stay

09.The Waters Of March

10.Somewhere Over The Rainbow

11.You Can Close Your Eyes

12. Moon River

13.The Night Will Never Stay

專輯名稱：Die schönsten deutschen Kinder- und Wiegenlieder

愛與關懷親子音樂Mother's Love
Mother's Love Music celebrates the loving bond between parent and child with a series of beautiful recordings that will soothe, engage and delight listeners.

在台灣，一直以來父母一向對愛不善表達且較易忽略，加上受本地市場長期強調目的性訴求的兒童音樂影響下，往往也以為給Baby聽九九乘法或是ABC教唱等類的音樂就能讓他們加速高人一等，無形中對Baby反而造成了壓力。事實上仔細觀察全球先進國家的做法與趨勢，即可發現與了解，對於剛來到陌生環境的Baby而言，「愛」才是他們最基本的需求，更是影響成長最關鍵與根本的因素所在。

風行歐美的世界名牌－愛與關懷親子音樂「Mother's Love Music」－也就是在這樣的概念下發想成形，致力於推廣製作一系列以愛為主軸的精緻音樂；國際級的製作水準，囊括了自然錄音大師－丹吉布森等頂尖陣容，為媽咪與Baby間親密微妙而獨有的親情穿針引線，讓媽咪的愛自然在Baby心中醞釀滋長。用心編織的音符安撫、牽引著所有聆聽者，並帶來愉悅心情，為這份珍藏的親子關係加分，真正給予Baby健康的身心、呵護備至的安全感，使其無憂無慮、快樂地成長茁壯；擺脫目的性音樂訴求的迷思，讓音樂不再是負擔，為Baby的心智人格發展奠下最完整的基礎。

幾世紀來一直陪全天下媽咪輕哄Baby入睡的搖籃曲若是能由自己親自為Baby唱出，相信那份只因Baby而有的專屬愛意將能在音樂聲中悄悄溜進Baby心窩！本張專輯貼心地選錄10首最受歡迎的搖籃曲，並特別加收演奏版，讓您和Baby聽著由Amy Wingfield 所演唱的示範版本後；當音樂再起時，請讓無限愛意化為媽咪自己的歌聲輕輕唱出，盈滿Baby的心中，陪她進入幸福的美夢裡。

■曲目

1. Brahms' Lullaby 4:34 布拉姆斯搖籃曲(演唱版)
2. Sleep, Baby, Sleep 3:10 睡吧Baby(演唱版) 
3. Are You Sleeping 2:20 約翰哥哥睡了嗎(演唱版) 
4. Hush, Little Baby 2:39 Baby乖乖睡(演唱版) 
5. All The Pretty Little Horses 3:01 可愛小馬(演唱版)
6. Baa, Baa, Black Sheep 3:14 小黑羊兒(演唱版) 
7. Twinkle, Twinkle, Little Star 3:59 小星星(演唱版) 
8. Golden Slumbers 2:15 甜美的睡眠(演唱版) 
9. Bye Baby Bunting 2:41 甜蜜呵護(演唱版) 
10. Rock-A-Bye, Baby 2:58 Baby，搖阿搖(演唱版) 
11. Brahms' Lullaby 4:26 布拉姆斯搖籃曲(演奏版)
12. Sleep, Baby, Sleep 3:08 睡吧Baby(演奏版) 
13. Are You Sleeping 2:37 約翰哥哥睡了嗎(演奏版) 
14. Hush, Little Baby 2:37 Baby乖乖睡(演奏版) 
15. All The Pretty Little Horses 2:57 可愛小馬(演奏版)
16. Baa, Baa, Black Sheep 3:13 小黑羊兒(演奏版) 
17. Twinkle, Twinkle, Little Star 3:59 小星星(演奏版)
18. Golden Slumbers 2:15 甜美的睡眠(演奏版) 
19. Bye Baby Bunting 2:38 甜蜜呵護(演奏版) 
20. Rock-A-Bye, Baby 2:51 Baby，搖阿搖(演奏版) 

最近暑假忙翻了，好久沒有上博客來買CD囉!這張專輯想買了好久今天終於被我買到了，買回來就一直重複播放這兩片CD，跟大家強力推薦，我心中的天團「滾石合唱團」的紀錄片原聲帶　專輯名稱：閃亮的日子，超好聽的喔！

專輯介紹：

 位列搖滾名人殿堂+葛萊美終身貢獻獎+唯一能與披頭四相提並論的超級樂團
本屆柏林影展開幕片、由名導馬丁史柯西斯拍攝之滾石合唱團音樂紀錄片
原聲帶獻聲助陣嘉賓：實力偶像Christina Aguilera、藍調搖滾大師Buddy Guy、The White Stripes團員Jack White

　　有著大嘴明顯特徵的主唱Mick Jagger和入籍滾石雜誌「史上百大經典吉他手」的Keith Richards，被公認為流行音樂史上最佳詞曲創作拍檔之一，滾石合唱團也是唯獨能與披頭四相提並論的超級樂團。融合藍調、鄉村、龐克、迷幻、雷鬼、節奏藍調、搖滾等風格，橫跨60-00各世代，滾石合唱團仍屹立不搖的在搖滾史上寫下一場場輝煌戰績。銷售量至今驚人累積逾兩億張，進入搖滾名人殿堂成為終身會員，獲頒葛萊美「終身貢獻」大獎，入選滾石雜誌「百大經典藝人」之列，排在披頭四、巴布狄倫、貓王之後，位居第四名。
　　「Shine A Light」是滾石合唱團的音樂紀錄片，同時也是本屆柏林影展的開幕片，取自滾石合唱團在紐約Beacon Theater的兩場演唱會實況影像，穿插彩排、團員專訪與後台花絮，由高畫質攝影機、DV Cam、16釐米與8釐米等不同攝影器材拍攝剪接而成，交付名導馬丁史柯西斯拍攝掌鏡。
　　雖然歷經逾40個年頭的演唱生涯，滾石合唱團依舊寶刀未老的展現深具實力且狂放之舞台魅力。選以VH1「百大經典搖滾歌曲」第65位的“Jumpin’ Jack Flash”做開場曲，接著登入滾石雜誌「史上五百首經典歌曲」亞軍+VH1「史上百大搖滾經典歌曲」冠軍+Q雜誌「1001首最佳歌曲」第68名+NME「史上百大金曲」第68位+雙料摘下英美冠軍的超強單曲“(I Can’t Get No) Satisfaction”；Led Zeppelin、U2、REM、Holloween、Judas Priest等經典團爭相翻唱，新生代龐克團Good Charlotte還以“All Black”向他們致敬的傑作“Paint It Black”…等經典名作，引來波波高潮。參與盛會的嘉賓包括實力偶像Christina Aguilera合唱“Live With Me”、藍調搖滾大師Buddy Guy共鳴之“Champagne & Reefer”、和Garage Rock風潮先鋒隊伍The White Stripes的Jack White III助陣“Loving Cup”等曲目。

以上引用博客來網路書店